El Festival Mundial de Diseño, impulsado por la Tijuana Design Week 2024, te invita a sumarte a un programa dinámico que explora temas emergentes de manera creativa e innovadora.
Durante 5 días, sumérgete en el universo creativo de más de 300 diseñadores, participa en talleres e instalaciones interactivas y eventos que invitan a la reflexión. Es una oportunidad única para reflexionar sobre el pasado, presente y futuro de nuestra ciudad y mega región a través del diseño.
Celebrando la diversidad creativa y brindando oportunidades para experimentar y explorar nuevas ideas visuales y conceptuales, demostrando cómo el diseño puede innovar, sorprender y superar las barreras convencionales.
Invitados especiales:
Explorando temas de diseño transfronterizo, interculturalidad y la manera en la que el diseño impacta y es influenciado por diferentes contextos sociales, económicos y culturales.
Invitados especiales:
Celebrando la fusión del conocimiento, la habilidad creativa para concebir realidades alternativas y transformarlas en realidad, abriendo camino hacia un futuro compartido y sustentable.
Invitados especiales:
Destacando proyectos que promueven el trabajo en conjunto entre diseñadores de diversas disciplinas y la comunidad.
Invitados especiales:
Presentando eventos que fomentan el aprendizaje, la educación en diseño y cómo este puede empoderar a las personas para generar un impacto positivo en su comunidad y entorno ambiental.
Invitada especial:
Resaltando actividades que examinan cómo el diseño influye en la ciudad y su evolución histórica
Invitado especial:
Director de Investigación / Cofundador
Fundador
Hola Vicu
Artista y diseñador gráfico
Arquitecto
Creador y Director
Gamacon
Dirección, Fotografía, Guión
Artista y coreógrafa
Director
Director
Fundador
Dear Honey
Ilustrador
Artista visual multidisciplinar
Founder
Proyecto.Anda
Arquitecto
Director, guionista, actor
Artist
Crítico Senior
Yale School of Architecture
Director Creativo
Mother Sponge
Cofundador
Temporary Office
Professor
Universidad Iberoamericana
Director creativo, ilustrador, diseñador gráfico y pintor.
Directora de Diseño Alimentario
Elisava Barcelona School of Design and Engineering
Investigadora de Estudios Culturales
El Colegio de la Frontera Norte
Fotógrafo
Fundador
Perro y Arena
Coordinadora Academica
CETYS Universidad Tijuana
Profesor asociado
Universidad de Monterrey
Diseñadora grafica
Maestro
Cedim Mexico
Dibujante y diseñador de personajes
IAMO
Curador
Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO
Jefa de UX y diseño de producto
FreeWill
Diseñador de identidad de marca
AtticSalt
Director fundador
The University of California, Design Lab
Fundadora
Paper Panas
Fundador
FreshForm
Facultad y L&D Consulado
School of Business at CETYS Universidad
Director de arte y diseñador
Taller de Marca
Profesora e investigadora
Facultad de Arquitectura Universidad Nacional Autonoma de Mexico
Artista
TMX- Tipografía México presenta: Laboratorio de narrativa ciudadana. Desarrollado en Mexicali y Calexico en 2023 por Héctor Ruíz estudiante del MFA Design for Social Innovation SVA oriundo del Mexicali. Es un proyecto que iconiza lenguajes e identidades transborder.
Presentador: Héctor Ruiz
Ubicación: Escuela libre de Arquitectura
BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.
Ubicación: Observatorio
Taller para el desarrollo estructural de propuestas artísticas para becas, concursos o para explicar sencillamente tu trabajo: desde la biografía, CV, antecedentes, justificación y objetivos. Impartido por Charles Glaubitz artista visual. Beneficiario del FONCA Jovenes creadores 2005 en pintura y del Sistema Nacional de Creadores 2013/2016 y 2019/22 en Narrativa Gráfica. Docente en San Diego City College 2001-2011. Profesor en dos cursos en Domestika, Tutor de Jóvenes Creadores y Jurado del Sistema Nacional de Creadores.
Presentador: Charles Glaubitz
Ubicación: Escuela libre de Arquitectura
Exhibición diseñada por Maik Maravilla, un recorrido por los recuerdos de la infancia de la ciudad que ya no existe, pero que al mismo tiempo perdura. A través de una mirada a la realidad cotidiana que en parte ha quedado atrás, utilizando el poder de la tinta, la dualidad, el blanco y negro, la luz y la oscuridad, de crear una impresión para los recuerdos del espectador.
Ubicación: Lucky House
Como colectivo integrado por PAAT, Perro y Arena, Hola Vicu y Clever Studio, queremos proponernos, primeramente, la migración de nuestras ideas a través de los límites de otras mentes creativas (transfronterizas). En el pasado, antes de las fronteras legales, los habitantes compartían saberes, productos y emociones, caminando a lo largo de la costa. Queremos sembrar esa idea desde el interior para que los frutos germinen en un futuro cercano y podamos transitar entre fronteras creativas resolviendo en comunidad.
Ubicación: Restaurante Bhumi
Taller de ballet para adultas y adultos: Invitamos a la comunidad a experimentar la disciplina del ballet como una herramienta de expresión corporal. Edad: 18 años en adelante.
Ubicación: Conservatorio de Danza México
TMX- Tipografía México presenta: Laboratorio de narrativa ciudadana. Desarrollado en Mexicali y Calexico en 2023 por Héctor Ruíz estudiante del MFA Design for Social Innovation SVA oriundo del Mexicali. Es un proyecto que iconiza lenguajes e identidades transborder.
Presentador: Héctor Ruiz
Ubicación: Escuela libre de Arquitectura
BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.
Ubicación: Observatorio
Evento especial que resalta la influencia de los paisajes regionales en su colección mediante la cerámica artesanal de alta temperatura, una técnica perfeccionada en México, se exploran texturas, formas y colores que evocan la esencia de la región, subrayando el entrelazado de la cultura y el entorno natural a través del arte.
Makario se distingue como un espacio con usos múltiples, destacando su Showroom que ofrece una experiencia única en diseño utilitario artesanal enfocado en la gastronomía.
Ubicado en Makario Stoneware. Abierto de 12:00 PM a 6:00 PM del 2 al 4 de mayo.
Presentación de No Cuerpo, una plataforma digital dedicada a la creación de contenido en los ámbitos del arte, emprendimiento y realidad social, presentados en formatos de diseño, audiovisual y escritura. Su objetivo es difundir el talento local y fomentar la conexión entre diversos actores sociales. Apoyados por la Secretaría de Cultura a través de su Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, por la promoción de artistas, emprendedores y asociaciones civiles tanto a nivel local como nacional.
Ubicación: Observatorio
Exhibición diseñada por Maik Maravilla, un recorrido por los recuerdos de la infancia de la ciudad que ya no existe, pero que al mismo tiempo perdura. A través de una mirada a la realidad cotidiana que en parte ha quedado atrás, utilizando el poder de la tinta, la dualidad, el blanco y negro, la luz y la oscuridad, de crear una impresión para los recuerdos del espectador.
Ubicación: Lucky House
Como colectivo integrado por PAAT, Perro y Arena, Hola Vicu y Clever Studio, queremos proponernos, primeramente, la migración de nuestras ideas a través de los límites de otras mentes creativas (transfronterizas). En el pasado, antes de las fronteras legales, los habitantes compartían saberes, productos y emociones, caminando a lo largo de la costa. Queremos sembrar esa idea desde el interior para que los frutos germinen en un futuro cercano y podamos transitar entre fronteras creativas resolviendo en comunidad.
Ubicación: Restaurante Bhumi
Reunión social para conocer a otros diseñadores, ilustradores y artistas de la comunidad creativa de Tijuana. ¡Trae tu material de dibujo y disfruta de buena cerveza! Bring a friend. Make a friend.
Ubicación: Norte Brewing Co.
BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.
Ubicación: Observatorio
Temporalidades de un Santuario muestra una exploración pictórica centrada en la naturaleza desde una perspectiva cosmológica, geológica y ecológica. Combina la pintura, el dibujo, la técnica mixta y el collage, a través de diversos soportes convencionales y no convencionales para construir paisajes híbridos que fusionan lo tangible con lo abstracto, lo físico con lo conceptual y revelan una cosmovisión de exploración y reflexión.
Presentadora: Vero Glezqui
Ubicación: Casa de la Cultura
Taller de danza contemporánea para adultas y adultos. Invitación a la comunidad a experimentar la disciplina de la danza contemporánea como una herramienta de expresión corporal. Edad: 18 años en adelante.
Ubicación: Conservatorio de Danza México
CreativeMornings Tijuana, son conversaciones mensuales que destacan cómo el diseño da forma a la región, con oportunidades para aprender de los creativos de primera mano. La speaker de mayo es Andrea Carrillo Iglesias, artista y diseñadora gráfica que actualmente vive entre Tijuana y Ciudad de México.
Ubicación: Enigma Creative
Charla con Krzysztof Wodiczko, reconocido por sus proyecciones a gran escala de diapositivas y videos en fachadas arquitectónicas y monumentos, que desde finales de la década de 1980, sus proyecciones han involucrado la participación activa de residentes de la ciudad marginados y distanciados. Ha realizado más de 90 de estas proyecciones públicas en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Inglaterra, Alemania, Holanda, Irlanda del Norte, Israel, Italia, Japón, México, Polonia, España, Suiza y Estados Unidos.
Este evento es por orden de llegada.
BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.
Ubicación: Observatorio
En un mundo interconectado por medios electrónicos, es esencial para los diseñadores del futuro dominar la tecnología y la experiencia del usuario para crear interacciones que enriquezcan la vida. Charla impartida por Noé Barragán Moreno, diseñador senior en Microsoft y transfronterizo, originario de El Centro, California. Conocido por su trabajo en UX inmersiva y HoloLens, y colaboraciones con IBM y Samsung, se enfoca en innovación digital para el bienestar humano.
Presentadores: Noé Barragán Moreno and Scott Robison
Ubicación: Escuela Libre de Arquitectura
Este taller colaborativo busca visibilizar el drag en Tijuana como un medio de diseño social con enfoque en género y conexión comunitaria. Se divide en una conferencia sobre género y diseño, y un taller de estrategias diversas. El evento, que promueve la visibilidad drag, contará con agentes del medio académico y artístico como Alejandro Murga, Axcel Reyes (La Alanina) y Roberto Balayán (Astrid Búk Kake).
Ubicación: Enclave
Evento especial que resalta la influencia de los paisajes regionales en su colección mediante la cerámica artesanal de alta temperatura, una técnica perfeccionada en México, se exploran texturas, formas y colores que evocan la esencia de la región, subrayando el entrelazado de la cultura y el entorno natural a través del arte.
Makario se distingue como un espacio con usos múltiples, destacando su Showroom que ofrece una experiencia única en diseño utilitario artesanal enfocado en la gastronomía.
Ubicado en Makario Stoneware. Abierto de 12:00 PM a 6:00 PM del 2 al 4 de mayo.
Libro bilingüe que explora rincones favoritos a través de la mirada de locales de San Diego y Tijuana. Por Megan Groth.
Matiz Estudio es un espacio de diseño multifacético donde se comparten causalidades, enseñanzas y observaciones de la materialidad. Cada evento refleja nuestro compromiso con la innovación y el diálogo en el diseño.
Ubicado en Matiz Estudio.
Exhibición diseñada por Maik Maravilla, un recorrido por los recuerdos de la infancia de la ciudad que ya no existe, pero que al mismo tiempo perdura. A través de una mirada a la realidad cotidiana que en parte ha quedado atrás, utilizando el poder de la tinta, la dualidad, el blanco y negro, la luz y la oscuridad, de crear una impresión para los recuerdos del espectador.
Ubicación: Lucky House
Como colectivo integrado por PAAT, Perro y Arena, Hola Vicu y Clever Studio, queremos proponernos, primeramente, la migración de nuestras ideas a través de los límites de otras mentes creativas (transfronterizas). En el pasado, antes de las fronteras legales, los habitantes compartían saberes, productos y emociones, caminando a lo largo de la costa. Queremos sembrar esa idea desde el interior para que los frutos germinen en un futuro cercano y podamos transitar entre fronteras creativas resolviendo en comunidad.
Ubicación: Restaurante Bhumi
Taller de movimiento creativo para las infancias: Recordamos la importancia de las infancias como presente y futuro de nuestra sociedad, descubrimos y exploramos nuestra voz a través del movimiento. Edad: 6 a 10 años de edad.
Ubicación: Conservatorio de Danza México
Sandra Equihua y Jorge R. Gutiérrez, una dinámica pareja criada en Tijuana, fusionan visión creativa y éxito comercial. Inmersos en la cultura mexicana y la animación digital, crearon personajes e historias impactantes. Gutiérrez, formado en CalArts, brilló con “The Book of Life” y, junto a Equihua, lanzó series premiadas como “El Tigre” y “Maya y los Tres”, logrando fama mundial y varios Emmys y Annies. Equihua, destacada en ilustración y diseño de personajes, ha colaborado con importantes firmas, con obras expuestas a nivel internacional.
Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais
Taller para explorar las trayectorias profesionales en diseño de productos digitales y UX, impartido por Scott Robinson, fundador de FreshForm. Esta consultoría de diseño de experiencias e innovación impulsa el valor empresarial a través de la transformación de la Experiencia del Cliente (CX) en el ámbito empresarial.
Ubicación: Escuela Libre de Arquitectura
“We Do & Care” es un programa de tutoría diseñado para fomentar las vocaciones de niñas de primaria, secundaria y preparatoria en campos relacionados con STEAM (Ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas). Al participar en prácticas en CETYS Universidad, estas jóvenes aprenderán a aplicar los conocimientos de la ciencia en situaciones del mundo real.
Ubicación: CETYS Universidad
Arquitecta y destacada profesora en la Universidad Iberoamericana, donde también ejerce como Coordinadora Institucional de Investigación, esta académica combina su pasión por la enseñanza con una profunda investigación en acústica urbana, desde la contaminación sonora hasta el diseño de espacios públicos saludables. Doctora por la Universidad Politécnica de Cataluña y experta en Museografía, es autora de “Guía sonora para una ciudad” y ferviente activista por el derecho al descanso y al silencio. Compagina su labor investigadora con la vida de madre y su rol como coleccionista de experiencias sonoras, promoviendo la importancia de escuchar nuestra ciudad.
Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell
Desde 2007, Educación para Compartir (EpC) ha impactado a más de 1.8 millones de personas en 13 países, promoviendo una mejor ciudadanía global desde la infancia a través del juego. Esta organización mexicana, con su metodología enfocada en valores, habilidades socioemocionales y sostenibilidad, prepara a individuos de todas las edades para ser agentes de cambio.
Descubre en esta conferencia cómo EpC fomenta desde la niñez el desarrollo de actitudes y conocimientos para un futuro mejor, presentada por Misael García Sámano, quien ha liderado proyectos educativos con la Secretaría de Educación Pública, Fundación LEGO, BBVA Bancomer y el Museo de la Sociedad Histórica de Nueva York.
Speaker: Missael García
Location: CECUT – Foro Luna
Olga Margarita Dávila, artista multifacética que actúa como curadora, gestora, docente y escritora, aborda en su charla pensamientos elásticos sobre el aquí de la memoria y su tránsito por las visualidades artísticas en y desde Tijuana. Con estudios en Arquitectura, Historia del Arte, Educación y Curaduría, ha realizado más de 300 exhibiciones a nivel internacional. Destacan sus proyectos en Hong Kong, Alemania, y la serie SHAPED IN MEXICO en Londres, entre otros, así como significativas colaboraciones en Tijuana: Benjamín Serrano trascendencia y vanguardia desde y OBRA NEGRA –una aproximación en la construcción de la cultura visual de Tijuana- ambas en el Centro Cultural Tijuana, realizando la última en co-curaduría con Carlos Ashida. Actualmente es Chief Curator en LAGOS, CDMX y Berlín, contribuyendo también en proyectos de residencia artística.
Ubicación: CECUT – Sala de video
Este panel presentado por Empírica destaca la fusión de creatividad, tecnología y diseño en la narrativa moderna, con expertos en VFX Jorge R. Gutiérrez, Sandra Equihua y Alejandro Miranda. Gutiérrez y Equihua, detrás de obras como “El Tigre” y “Maya y los tres”, y Miranda, de Vértigo VFX con trabajos en “Game of Thrones” y “Stranger Things”, discutirán cómo el diseño y los efectos visuales amplían los límites de la creación de historias.
Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais
Ven a dibujar con la instrucción personalizada del caricaturista y diseñador de personajes Ismael Alejandro Moreno Ozuna (IAMO), aprende habilidades de dibujo enfocado en personajes de caricatura. Este taller se recomienda para artistas de todos los niveles que estén interesados en proyectos de ilustración y animación.
Presentador: Ismael Alejandro Moreno
Ubicación: Observatorio
Después de treinta años dedicándose a la educación en diseño y al diseño gráfico, Susan Merritt, Profesora Emérita en la Universidad Estatal de San Diego, obtuvo un MA en Investigación de Diseño, Escritura y Crítica de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Actualmente, se dedica a la investigación, escritura y curaduría en comunicación visual, cultura material e historia del diseño. Su investigación más reciente se centra en el proyecto AIGA Symbol Signs de 1974, un sistema de símbolos de transporte creado para el Departamento de Transporte de EE. UU. El interés de Merritt en los sistemas de orientación basados en iconos comenzó durante sus estudios de posgrado en la Escuela de Diseño de Basilea en Europa, lo que la llevó a explorar el inicio del proyecto, su desarrollo por un comité de la AIGA liderado por Tom Geismar, y los diseños finales de Roger Cook y Don Shanosky.
Presentadora: Susan Merritt
Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell
Lila Avilés, destacada directora, guionista y productora mexicana, comenzó su carrera en el teatro y se consolidó en el cine con su filme “La Camarista”. Su reciente película “Tótem” ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo el Premio Ecuménico a Mejor Película en el Festival de Berlín 2023. Avilés continúa su exitosa trayectoria, discutiendo sus obras y desafíos futuros.
Un
Edgar Morejón, destacado en enseñar figurín avanzado y Diseño Experimental, adapta sus clases a las tecnologías actuales para cubrir las demandas del mercado laboral. Constantemente explora nuevos procesos y técnicas, como el uso de bioplásticos, para innovar en siluetas y texturas. Orgulloso de sus alumnos, celebra sus éxitos: premios en a! diseño, publicaciones en Harper’s Bazaar, exposiciones en el Museo MARCO y participaciones destacadas en competencias internacionales, como la finalista en el concurso Dorothy Waxman en 2019.
Presentador: Edgar Morejón
Ubicación: CECUT – Foro Luna
Apasionado de los videojuegos, Hugo Abel Castro lidera desde 2008 el impulso de la industria en México, fundando Gamacon y la aceleradora BC Media Lab. Ha trabajado en promoción cultural y educativa en videojuegos, participado en la Comic Con de San Diego, y colaborado con ProMéxico en Los Ángeles enfocándose en la industria de software, videojuegos, animación y medios creativos. Recientemente, fue nombrado líder en Norteamérica de la Incubadora SIG de la IGDA, que agrupa a 80 incubadoras y aceleradoras de 50 países diferentes.
Ubicación: CECUT – Sala de video
BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.
Ubicación: Observatorio
Artista 3D para Videojuegos, cine y publicidad. En su trayectoria, ha colaborado como 3D Artist para videojuegos AAA. Para Ubisoft, destacó su Función como Environment, Props & leveling artist en mapas del titulo Roller Champions.
Ubicación: CECUT – Foro Luna
Jorge Gracia es un arquitecto mexicano que se graduó de la Universidad Iberoamericana Noroeste en 1997. Es el fundador y director de graciastudio (fundado en 2004). Ha recibido múltiples premios y reconocimientos, tanto a nivel nacional como internacional, dentro de la práctica de la arquitectura, incluyendo: ’30 promesas 2009′ de Grupo Expansión, ‘Design Vanguard 2012’ de Architectural Record, ‘Emerging Voices 2013’ de la Liga de Arquitectura de Nueva York, ‘Obra del Año 2013’ de ArchDaily, ‘Best of the Best’ de Red Dot Awards 2014 y ’10 Despachos generadores de cambio 2016′ de Grupo Expansión Obras.
Sus conferencias internacionales incluyen ‘Virginia Tech’ en Blacksburg, Virginia, ‘Australian Institute of Architects’ (2013), ‘Architectural Record Innovation Conference’ (2014) en Los Ángeles, California y ‘Cooper Union’ (2013) en Nueva York. Fundador de la Escuela Libre de Arquitectura (2014), una escuela de Arquitectura en el centro de Tijuana, donde actualmente se desempeña como Director.
Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell
Diseñador y productor gráfico independiente con trayectoria en proyectos para marcas como Levi’s y Adidas. Destacado en el colectivo Nortec, fue nominado al Grammy por su diseño para Nortec Collective y Bostich+Fussible. Editor de “El Paso del Nortec-This is Tijuana” y galardonado por su dirección de arte con HIP entertainment group. Como director creativo, colaboró en nuevas temporadas de Plaza Sésamo para Latinoamérica y trabajó en proyectos para Christina Aguilera y Bette Midler con Veneno Inc y Discovery Communications. Su obra se ha exhibido globalmente y figura en publicaciones como Flaunt Magazine y Latin American Graphic Designers de TASCHEN. Recientemente, lanzó “TIJUANA COVERS: Un Recorrido gráfico por la música de Tijuana a través de sus portadas”, sumando a su distinguida carrera.
Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais
Evento especial que resalta la influencia de los paisajes regionales en su colección mediante la cerámica artesanal de alta temperatura, una técnica perfeccionada en México, se exploran texturas, formas y colores que evocan la esencia de la región, subrayando el entrelazado de la cultura y el entorno natural a través del arte.
Makario se distingue como un espacio con usos múltiples, destacando su Showroom que ofrece una experiencia única en diseño utilitario artesanal enfocado en la gastronomía.
Ubicado en Makario Stoneware. Abierto de 12:00 PM a 6:00 PM del 2 al 4 de mayo.
Hoy en día, los prototipos de balizas de rescate son diseñados y construidos por agentes de la patrulla fronteriza. Este taller, organizado por Redesigning Border Rescue Beacons (RBRB) propone a través de generación de ideas y datos, rediseñar un prototipo de baliza de rescate fronterizo para salvar vidas de manera más efectiva y desplegarlas en áreas remotas de la región fronteriza que rodea a San Diego.
Ubicación: Casa de la Cultura
Don se ha jubilado cinco veces desde 1993, comenzando por fundar el Departamento de Ciencias Cognitivas en UC San Diego, luego trabajando en Apple como Arquitecto UX, y más tarde estableciendo el Laboratorio de Diseño de UC San Diego en 2020. Actualmente, es miembro del consejo de NN/g y de la organización benéfica The Don Norman Design Award and Summit. La esencia del Premio de Diseño Don Norman (DNDA) se basa en los principios del libro de Don Norman, “Diseño para un Mundo Mejor: Significativo, Sostenible, Centrado en la Humanidad”, publicado por MIT Press en 2023, lo cual fundamenta la filosofía de nuestra organización. Sólo tiene 88 años, así que espera realizar muchas más actividades.
Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell
Carmen Cuenca y Andrea Torreblanca, respectivas Directora Ejecutiva y Directora de Proyectos Curatoriales, presentarán cómo el archivo de Insiteart.org, lanzado al público en 2019, sirve como herramienta vital para la investigación y la preservación del arte. La charla destacará el uso del archivo para reexaminar más de 250 proyectos artísticos mediante nuevas producciones de vídeo y entrevistas, demostrando su rol en mantener viva la historia del arte y fomentar el diálogo cultural.
Ubicación: Escuela Libre de Arquitectura
Lorena Santana es coach y consultora organizacional certificada, docente e investigadora a nivel licenciatura y posgrado con más de 25 años de experiencia. Su área de especialidad es en estudios del trabajo, desarrollo organizacional, liderazgo, generación de modelos de negocios y desarrollo de competencias para la industria 4.0.
Ubicación: CECUT – Foro Luna
Sheba Najmi, Fundadora y Directora Ejecutiva de Tech for Change, ilustra cómo los movimientos populares y el nacionalismo global revelan un amplio desencanto con los gobiernos, marcado por una profunda brecha de confianza. A pesar de los desafíos que enfrentan los desfavorecidos con los servicios gubernamentales, el trabajo de Sheba a través de Code for Pakistan y diversas iniciativas de tecnología cívica muestra un faro de esperanza. A través de su liderazgo, soluciones innovadoras están forjando conexiones entre ciudadanos y gobiernos, aprovechando habilidades para un impacto social significativo y desarrollando servicios adaptados a las necesidades de la comunidad. Sus esfuerzos ejemplifican cómo el diseño y la tecnología pueden cerrar la división, ofreciendo lecciones prácticas para marcar la diferencia en el sector público.
Ubicación: CECUT – Sala de video
Una plataforma en línea para mostrar la diversa escena de arte mural de Tijuana. La página incluirá un mapa interactivo que señala los murales significativos, ofreciendo detalles sobre cada obra de arte y el respectivo artista. Este proyecto tiene como objetivo mejorar la apreciación del arte mural de Tijuana entre los turistas estadounidenses y los residentes locales.
Presentador: David Maung
Ubicación: CECUT – Sala de video
Yee Foo Lai (Vincent) es un diseñador arquitectónico/industrial singapurense radicado en Nueva York, cofundador de Temporary Office, un colectivo de diseño multidisciplinario conocido por ‘Touch the Valley’, un proyecto que ganó el Lexus Design Award 2023. Su trabajo en arquitectura incluye ‘common-sky’, presentado en el simposio del Museo de Arquitectura Suizo. Actualmente, Lai es Diseñador de Proyectos en Trahan Architects y tiene un Máster en Arquitectura por UC Berkeley y un Bachelor de Artes por la NUS Singapur, donde recibió la Medalla de Oro AKZO Nobel. Ha trabajado en firmas internacionales como Adjaye Associates y SOM.
Ubicación: CECUT – Sala de video
«Transborder Type» emerge como un emblema del diseño colaborativo transfronterizo, una creación para la Capital Mundial del Diseño Tijuana San Diego 2024. Esta familia tipográfica, diseñada por Diego Negrete (Tijuana) y Sean Kelley (San Diego), simboliza no solo una unión geográfica, sino también una fusión cultural, creativa y de innovación, reforzando el mensaje de que el diseño no conoce fronteras. Presentada por el festival Tijuana Design Week y la plataforma Tipografía México (TMX), destacando su accesibilidad gratuita bajo licencias SIL OFL y Creative Commons.
Presentadores: Diego Negrete and Sean Kelley
Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell
Este panel invita a los expertos a compartir cómo conceptualizan visualmente sus proyectos, destacando el diseño de producción como elemento crucial de la narrativa audiovisual. Se enfocará en cómo el diseño contribuye a contar historias, crear mundos y evocar emociones, analizando el tratamiento de temas emocionales, psicológicos, sociológicos e históricos desde el guión para lograr una estética unificada y coherencia visual en las obras cinematográficas.
Presentadores:
Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais
Acelerart es un programa permanente que busca impulsar a las Industrias Culturales y Creativas(ICC) en Tijuana, promovido por el Centro Internacional de la Empresa Privada (CIPE por sus siglas en inglés) y CETYS Universidad.
Ubicación: CECUT – Foro Luna
Como colectivo integrado por PAAT, Perro y Arena, Hola Vicu y Clever Studio, queremos proponernos, primeramente, la migración de nuestras ideas a través de los límites de otras mentes creativas (transfronterizas). En el pasado, antes de las fronteras legales, los habitantes compartían saberes, productos y emociones, caminando a lo largo de la costa. Queremos sembrar esa idea desde el interior para que los frutos germinen en un futuro cercano y podamos transitar entre fronteras creativas resolviendo en comunidad.
Ubicación: Restaurante Bhumi
Lizzie Zelter, nacida en 1996 en Nueva York y actualmente basada en San Diego, es una artista que dirige Two Rooms, un espacio galerístico y de proyectos. Su obra, que incluye pinturas e instalaciones, investiga la arquitectura cotidiana y los espacios interiores a través de perspectivas inusuales, reflexión y fragmentación. Graduada en Artes Visuales por la Universidad de Columbia (2022) y en Estudios Culturales Globales por la Universidad de Duke (2018), Zelter ha expuesto tanto en Estados Unidos como internacionalmente, destacándose su primera exposición individual en Tijuana, México.
Ubicación: Sala de Espera
Exploración del proceso de Charles Glaubitz que lleva de la idea a lo visual, lo visual a la pintura, y la pintura a la narrativa gráfica. Las historias nos ayudan a interpretar la realidad, los símbolos y metáforas nos expanden lo invisible y al enmarcar nuestros intereses en viñetas de cómics, podemos crear relatos reveladores de lo interno a lo visible, a algo un poco más allá de la letra e imagen.
Presentador: Charles Glaubitz
Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell
Únete a un panel inspirador donde se explorará el poder transformador del diseño de iluminación en la narrativa audiovisual. Esta discusión iluminará cómo la iluminación, cuidadosamente diseñada, no es solo un requisito técnico, sino una fuerza narrativa profunda que moldea emociones, define personajes y construye mundos inmersivos. Descubre el arte y la ciencia detrás del diseño de iluminación y cómo se convierte en un elemento pivotal para dar vida a las historias en pantalla. Participan Adrian Durazo, Marco Celis, Aleck Guzmán y Bianca Arvizu.
Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais
Todos Somos Diseño es una plataforma multidisciplinaria para la industria creativa de habla hispana, principalmente enfocada en la difusión de nuevas mentes creativas. A través de su oferta se ha colocado como un promotor y creador de contenidos que encuentran salida en su propio festival anual y su formato de podcast.
Ubicación: CECUT – Sala de video
Luis Fernando Sánchez Reyna, conocido como happyxsnacks, es un artista visual nacido en Tijuana, B.C., cuya creatividad ha florecido a través de un viaje artístico. Utiliza el arte como un lente para explorar su identidad, emociones y experiencias de vida, con el apoyo de su experiencia en edición de video y creación de contenido. La pandemia marcó un punto de inflexión para Luis, empujándolo hacia un enfoque del arte más introspectivo y expresivo, explorando temas de transición, relaciones y significado.
Ubicación: Observatorio
Habitamos el espacio del Conservatorio de Danza México mediante el cuerpo, la danza y la cerámica. Buscamos activar los sentidos a través de la observación. Una colaboración artística entre Tijuana Dance Company, Manuella Dalle y Dimitri Chamblas.
Location: Conservatorio de Danza México
Christopher Hawthorne es un crítico de arquitectura, educador y cineasta destacado. De 2018 a 2022, se desempeñó como el primer Director de Diseño de la ciudad de Los Ángeles, supervisando el diseño de importantes proyectos de construcción e infraestructura y lanzando iniciativas en vivienda, urbanismo, memoria cívica y arte público. Crítico de arquitectura para el Los Angeles Times de 2004 a 2018, su trabajo también ha sido publicado en The New York Times, The New Yorker y The Atlantic, entre otros. Coautor del libro “The Green House: New Directions in Sustainable Architecture”, Hawthorne ha enseñado en instituciones prestigiosas y colaborado con KCET-TV, ganando dos Emmys por sus documentales sobre arquitectura y urbanismo en Los Ángeles.
Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell
Alejandro Magallanes es oriundo de la Ciudad de México y egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, se especializa en la fusión creativa de letras e imágenes, tanto por encargo como por placer. Autor de diez libros infantiles, dos de poesía y libros de artista, su obra abarca desde el diseño de libros y carteles hasta animaciones y collages, con reconocimiento internacional y monografías publicadas en China, España y Alemania. Miembro de la Alianza Gráfica Internacional desde 2004, su trabajo desafía la idea de que una imagen vale más que mil palabras, explorando la profunda conexión entre imágenes y emociones.
Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell
BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.
Ubicación: Observatorio
“Design Technology and Digital Production, An Architecture Anthology” es presentado por Gabriel Esquivel, una publicación de Routledge Taylor and Francis Group. Se trata de un análisis detallado realizado sobre las inquietudes teóricas y tecnológicas en la arquitectura de la última década, compilando proyectos y ensayos que demarcan la transición del primer al segundo giro digital. La obra incluye contribuciones de arquitectos, académicos y críticos destacados, ofreciendo una visión rigurosa y actualizada de la disciplina, especialmente a través de la reciente perspectiva postdigital.
Sobre este, se dialogará entre Gabriel Esquivel, Denise Luna Acevedo, y Alejandro Santander Amaya, abordando temas como la inteligencia artificial, la robótica, y la relevancia de diversas pedagogías en la arquitectura. Con su capítulo “Architecture as Worldmaking”, Denise y Alejandro contribuyen a la obra, explorando las maneras en que las nuevas arquitecturas darán forma a nuestro futuro.
Speakers:
Ubicación: CECUT – Sala de video
Imagina un mundo donde los ciudadanos tienen una voz real y directa en las decisiones que moldean sus vidas. ¿Cómo sería tu comunidad si los residentes locales decidieran sobre el diseño de los parques, el color de las calles o la calidad de la educación? Democracia Conectada (Plugin Democracy) representa un experimento de código abierto para la gobernanza. Esta plataforma otorga a las comunidades las herramientas necesarias para superar las limitaciones de los sistemas representativos tradicionales, adoptando el poder de una democracia directa y participativa. El propósito de Democracia Conectada (Plugin Democracy) es ofrecer esas herramientas para explorar ese mundo posible.
Presentador: Joseph Gregory Martínez
Ubicación: CECUT – Foro Luna
Carlos Sánchez, destacado diseñador de automóviles mexicano, con raíces en Ciudad de México y Tijuana, ha cimentado su carrera en Europa, especialmente en Turín, Italia. Formado en el Art Center College of Design y con inicios en Volkswagen México, se destacó en diseño automotriz tanto en Alemania como en México. En Turín, trabajó en el IDEA Design Institute y como assistant Chief Designer en Italdesign-Giugiaro, contribuyendo en proyectos notables como el Lamborghini Gallardo. Actualmente es Design Project Manager en Pininfarina SpA, estudio detrás de Ferrari. Apasionado del automovilismo, ha participado en importantes eventos deportivos y contribuido en la película SENNA y en la publicación de un libro premiado.
Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais
Planetary Frontlines: ¿Cómo se diseña la tecnología desde Latinoamérica?” aborda el papel crucial de América Latina frente a las emergencias globales. Esta región, epicentro de crisis planetarias, demuestra cómo las prácticas actuales están movilizándose en la vanguardia del cambio.
La discusión se centra en diseñar mundos mejores y en la sanación de nuestro planeta, iniciando y concluyendo en América Latina.
Acompaña a los ponentes Juaniko Moreno (Bogotá), Carolina Crespo – ORU (Ciudad de México) y Max Matus (Tijuana), moderados por Alejandro Santander, en un diálogo que busca invocar y provocar reflexiones sobre la tecnología desde perspectivas latinoamericanas.
Presentadores
Moderador por Alejandro Santander
Ubicación:
CECUT – Sala de video
Giacomo Castagnola es fundador de Germen Estudio y experto en creación de experiencias museográficas. Con estudios en MIT y proveniente de Lima, Castagnola ha explorado desde Tijuana/San Diego hasta Ciudad de México, desafiando los límites de la museografía tradicional. Su enfoque transforma las visitas a museos en experiencias dinámicas y memorables, mediante el uso innovador de materialidades y sistemas constructivos que enriquecen la interacción entre la obra, el espectador, y el espacio museístico. Germen Estudio especializa en exhibiciones de arte, antropología y narrativas comunitarias, promoviendo museografías activas y versátiles.
Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell
En 1974, en medio de retos ambientales y urbanos, Donald Appleyard y Kevin Lynch presentaron “¿Paraíso Temporal?”—un plan visionario para la región San Diego-Tijuana, advirtiendo sobre su belleza potencialmente efímera sin una gestión cuidadosa. A lo largo de 50 años, este plan ha orientado el crecimiento hacia la sostenibilidad, habitabilidad y equidad. Al conmemorar su 50º aniversario, coincidiendo con la designación de San Diego-Tijuana como Capital Mundial del Diseño 2024, el Dr. Bruce Appleyard, hijo de Donald, reflexiona sobre su impacto perdurable y su papel en las iniciativas actuales de planificación urbana transfronteriza.
Ubicación: CECUT – Foro Luna
Diseñadora de Alimentos, directora de arte y docente, dirige el Laboratorio de Diseño de Alimentos y el programa de Estudios en el Extranjero en Elisava, Escuela de Diseño e Ingeniería en Barcelona, España. Co-fundadora de FORK, la Organización de Diseño de Alimentos, que proporciona alianzas entre proyectos de Diseño de Alimentos e instituciones. Doctora en Diseño de Alimentos por la Universidad de Lisboa. Graduada en Diseño por Elisava y en Bellas Artes por la UB. Máster en Branding en la Escuela de Diseño Parsons, NY. Máster Pedagógico en la UPC y Máster en Diseño y Comunicación en Elisava. Trabajó en NY con Milton Glaser y, en Barcelona, fundó @tactica.barcelona para trabajar en proyectos de diseño transdisciplinarios, sociales y sostenibles centrados en la alimentación.
Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais
Este panel de discusión se presenta como una ventana abierta a los proyectos y aspiraciones de cuatro jóvenes emprendedores. Es una invitación a reflexionar sobre el papel fundamental del diseño en la forja de un futuro más sostenible, inclusivo y lleno de creatividad. A través de sus historias personales, enfrentamientos a desafíos y visiones de futuro, descubriremos cómo el diseño está esculpiendo el mundo que nos rodea.
Presentadores: Elia Figueroa, de Dear Honey; Emiliano González, de Proyecto Anda; Victoria Rangel, de Paper Panas; y Ana Jocelyn Reyes, de Proyecto Lunamoto.
Ubicación: CECUT – Sala de video
Como colectivo integrado por PAAT, Perro y Arena, Hola Vicu y Clever Studio, queremos proponernos, primeramente, la migración de nuestras ideas a través de los límites de otras mentes creativas (transfronterizas). En el pasado, antes de las fronteras legales, los habitantes compartían saberes, productos y emociones, caminando a lo largo de la costa. Queremos sembrar esa idea desde el interior para que los frutos germinen en un futuro cercano y podamos transitar entre fronteras creComo colectivo integrado por PAAT, Perro y Arena, Hola Vicu y Clever Studio, queremos proponer, en primer lugar, la migración de nuestras ideas a través de los límites de otras mentes creativas (cross-border). En el pasado, antes de las fronteras legales, la gente compartía conocimientos, productos y emociones, caminando por la costa. Queremos sembrar esta idea desde el interior para que los frutos germinen en un futuro próximo y podamos movernos entre fronteras creativas resolviendo en comunidad.ativas resolviendo en comunidad.
Ubicación:Restaurante Bhumi
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No, puedes asistir a cualquier día o sesión que desees con registro y confirmación de asistencia que puedes realizar a través de la app del evento Whova. Es importante considerar que todos los eventos están sujetos a la capacidad del espacio por orden de llegada. Les notificaremos a los asistentes a través de la app Whova cuando los espacios hayan alcanzado su máxima capacidad.
En colaboración con MexiCoach, ofreceremos dos servicios de transporte:
1.Servicio de transporte limitado desde San Diego al CECUT (Tijuana, MX) disponible el viernes (5/3), sábado (5/4) y domingo (5/5). Sólo hay 45 lugares disponibles por día, la hora de salida está programada ta las 9 AM en SD y el regreso a SD es a las 6 PM. Debes contar un pasaporte vigente, $20/persona de ida y vuelta.
2. Servicio de transporte en la frontera del lado de Tijuana hacia el CECUT. Esta es una excelente opción para los asistentes que prefieran dejar estacionado su vehículo en San Diego o que decidan tomar el trolley para cruzar la frontera a pie. Los viajes estarán operando cada 2 horas a partir e las 8:30 AM hasta las 5 PM, $10/persona de ida y vuelta.
Horarios de transporte
Transporte en la frontera del lado de Tijuana: 8:30 AM, 11:00 AM, 1:00 PM, 3:00 PM, 5:00 PM
Transporte en CECUT para Ped East Crossing: 10:00AM, 12:00 PM, 2:00 PM, 4:00 PM, 6:00 PM
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Sí, se aceptan pesos mexicanos y dólares estadounidenses. Si pagas con pesos mexicanos, se convertirá a dólares estadounidenses según la tasa de cambio más actual.
Al registrarte, podrás conocer a diversos diseñadores reconocidos de México, Estados Unidos y otros lugares del mundo. Cada boleto te dará acceso a las sesiones del día que elijas, pero recuerda que la disponibilidad es limitada y será por orden de llegada. Te recomendamos llegar temprano para asegurar tu lugar.
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