Carlos Sánchez

Carlos Sánchez

Dmaiseñador

Ferrari

Sandra Equihua

Diseñadora y actriz de doblaje ganadora de un Emmy

Jorge Gutiérrez

Director, guionista, actor

Mariana Eidler

Mariana Eidler

Directora de Diseño Alimentario

Elisava Barcelona School of Design and Engineering

Don-Norman Photo by Peter Belanger

Don Norman

Director fundador

Universidad de California, Design Lab

Alejandro Santander Amaya

Olivia Arreguin

Fundador

Hola Vicu

Bianca Arvizu

Andrea Carrillo

Artista y diseñador gráfico

<input type="hidden" value="Andrea Carrillo Iglesias es una artista y diseñadora gráfica que actualmente vive entre Tijuana y Ciudad de México.

Es miembro de coopia y codirige el estudio Vish & Lava.">

Giacomo Castagnola

Arquitecto

 

<input type="hidden" value="Originario de Perú, Giacomo Castagnola vivió y trabajó durante muchos años en la región fronteriza entre Tijuana y San Diego, donde fundó el Estudio Germen, un estudio de arquitectura y diseño que investiga la ciudad ”informal” y autoorganizada. En la actualidad trabaja entre Ciudad de México y San Francisco, y gran parte de su obra explora las interrelaciones y superposiciones de documento, cuerpo, mobiliario y arquitectura en un intento de crear diferentes estructuras y sistemas de exposición para que las galerías y los museos funcionen más como espacios públicos.

Su familia de diseños y piezas de mobiliario, en constante evolución, comienza con objetos que reaccionan a la interacción con el cuerpo del usuario; sigue con bancos callejeros para merodear que intervienen en zonas sobrantes del espacio público; con contenedores corporales fabricados mediante la acumulación repetida de una sola unidad del mismo material; y, por último, con mesas interconectadas que se convierten en plataformas de exposición de arte. Mediante la acumulación y la expansión, sus diseños pretenden transformar el espacio y extender el cuerpo..">

Hugo Abel Castro

Creador y Director

Gamacon

<input type="hidden" value="Since 2008 Hugo has been one of the main drivers of the Mexican game development industry. By forming the non-profit organization Gamacon (www.gamacon.mx), he created one of the most important conferences in Mexico, fostering educational and commercial opportunities for Mexican and American game developers. He has worked with several educational institutions, advising and complementing their academic programs, and works tirelessly to promote Mexican culture and art in games.

Hugo was also part of the board of directors of the Mexican Association of Video Game Developers (VGMX) from 2017 to 2019, and was part of the Mexican Government in the ProMéxico office in Los Angeles from 2015 to 2018, in charge of the software development industry, video games, animations and creative media. In addition, he has been a speaker at the San Diego Comic Con on several occasions.

Since 2008 Hugo has been one of the main drivers of the Mexican game development industry. By forming the non-profit organization Gamacon (www.gamacon.mx), he created one of the most important conferences in Mexico, fostering educational and commercial opportunities for Mexican and American game developers. He has worked with several educational institutions, advising and complementing their academic programs and works tirelessly to promote Mexican culture and art in games.

Hugo también formó parte del consejo directivo de la Asociación Mexicana de Desarrolladores de Videojuegos (VGMX) de 2017 a 2019, y fue parte del Gobierno de México en la oficina de ProMéxico en Los Ángeles de 2015 a 2018, a cargo de la industria de desarrollo de software, videojuegos, animaciones y medios creativos. Además, ha sido ponente en la Comic Con de San Diego en varias ocasiones.">

Marco Celis

Dirección, Fotografía, Guión

<input type="hidden" value="Marco Aurelio Celis, de 28 años de edad, vive en Tijuana, Baja California, México. Ganó el segundo lugar en el Concurso Internacional Nespresso Talents 2019 con el cortometraje Ruffo, que dirigió y que fue presentado durante el Festival de Cannes 2019 y el Festival Internacional de Cine de Morelia del mismo año.

Ha trabajado como director de fotografía y director en videos musicales, cortometrajes y largometrajes locales. Fue director y director de fotografía de los cortometrajes Luz de Luna (2018) y La Tierra que Habitamos (2019), cortometraje ganador en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona en la categoría de Mejor Cortometraje Documental.

Participó como codirector en el 48 Hour Film Project 2019 con el cortometraje Los de allá, el cual fue reconocido con el segundo lugar nacional. También fungió como guionista con El cielo no nos pertenece, cortometraje ganador en la edición 2021 del mismo certamen. También fue director de fotografía de Los Fundadores, ópera prima ganadora del Puma de Plata en el FICUNAM, dirigida por Diego Hernández.">

Dimitri Chamblas

Artista y coreógrafa

<input type="hidden" value="Dimitri Chamblas (nacido en 1974) es un bailarín francés y coreógrafo de danza contemporánea, además de director artístico y productor cinematográfico.

Su obra se ha exhibido en la Tate Modern, el Centro Pompidou de París, el Geffen Contemporary (MOCA), la Ópera Nacional de París y el Skirball Center for the Performing Arts.

A lo largo de su carrera ha colaborado con los coreógrafos Lil Buck, Boris Charmatz, William Forsythe, Benjamin Millepied y Mathilde Monnier; los artistas Christian Boltanski, Dan Colen, Andy Goldsworthy, Kim Gordon, Alex Prager y Xavier Veilhan; la directora Rebecca Zlotowski; los directores creativos Virginie Viard, Jean Paul Gautier y Karl Lagerfeld; el compositor Heiner Goebbels; y la directora de orquesta Barbara Hannigan.">

Tijuana Dance Company

No Cuerpo

<input type="hidden" value="We find art everywhere we look! Art history, pop culture, and local artists in one place!

We find art everywhere we look! Art history, pop culture, and local artists in one place!">

Manuela Dalle

Director

<input type="hidden" value="Manuella Dalle estudió Ciencias Políticas y Sociología antes de empezar a dirigir documentales para el programa ”Strip tease” de la importante cadena francesa France 3. A continuación, captó el mundo del arte contemporáneo dirigiendo retratos de artistas, desde fotógrafos hasta escultores, pasando por artistas callejeros, para el canal franco-alemán Arte, reconocido internacionalmente.

En 2013, mientras vivía en Los Ángeles, dirigió un largometraje sobre un sacerdote franco-colombiano que decidió crear una iglesia multicultural. Este documental le valió el reconocimiento internacional: se proyectó en numerosos festivales de cine de todo el mundo y se compró en varios países.

También ha dirigido algunos vídeos de formato libre que reflexionan sobre el arte contemporáneo y la tecnología (”Je me souviens” para 3eme scène de l'Opéra de Paris y ” Scan 1 ” para Biennale de Montrouge).

En 2016, se centró en el mundo de los jóvenes artistas de la Ópera e inició el documental ”Opéra Académie” que también se emitió en el importante canal francés France 2.

Se trasladó de nuevo a Los Ángeles, donde realizó varias películas sobre y con artistas como Ed Ruscha o Kim Gordon.

Ahora está realizando un documental sobre la danza en una prisión de alta seguridad para hombres en Lancaster, California.">

Denise Luna Acevedo

Director de Investigación / Cofundador

<input type="hidden" value="Denise Luna Acevedo estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana CDMX-Tijuana. Fue investigadora en el programa ”The New Normal” iteración 2018 del Instituto Strelka, donde colaboró en proyectos de investigación y diseño para ciudades, explorando el impacto de las tecnologías emergentes en nuevos tipos de prácticas interdisciplinarias de diseño. Es beneficiaria de la Beca de Certificado completo para el Programa de Diseño Universal Post-Planetario en The New Centre for Research & Practice.

Socia de estudio santander; codirectora del Think Tank TIOC (Infraestructura Temporal de Compromisos); autora reciente de ”Dispositivos de Adhesión: Diseños que diseñan” en el libro ”Repensar los diseños” de la UABC. Su trabajo pretende buscar formas alternativas de prácticas de arquitectura y explorar las posibilidades de diversas técnicas (análogas, computacionales) a través del pensamiento y la práctica a escala planetaria, especialmente desde un contexto latinoamericano.">

Sketchbook Club de Tijuana

<input type="hidden" value="Sketchbook Club Tijuana es un club social que mantiene un espacio positivo de estímulo y motivación.

Sketchbook Club Tijuana es un club social que mantiene un espacio positivo de estímulo y motivación.">

Todos Somos Diseño

<input type="hidden" value="Todos somos y todos hacemos Diseño.

Todos somos y todos hacemos Diseño.">
Lila Avilés

Lila Avilés

Director

OlgaMargarita Dávila

Elia Figueroa

Fundador

Dear Honey

Redesigning Border Rescue Beacons

Redesigning Border Rescue Beacons

Andres Garcia

Cofundador

PAATideas

Misael García Sámano

Missael García

Charles Glaubitz

Charles Glaubitz

Ilustrador

<input type="hidden" value="El ilustrador mexicano Charles Glaubitz vive en Tijuana, a una manzana de la playa en la que practicaba surf, breakdance, freestyle y demás desde que era pequeño. De padre germano-americano y madre de Los Mochis, Sinaloa, México, ahora divide su tiempo profesional entre su arte y la enseñanza en el San Diego City College, al otro lado de la frontera.

CLIENTES
Rolling Stone Magazine, Info World Magazine, San Francisco Chronicle, Jensen Group, The Townsend Agency,Lumbre Magazine, Old Globe Theaters, Harcourt & Brace, Rafael Lopez Illustration, Aiga San Diego, Nickelodeon Magazine, Revista DF, Visual Asylum, Murphy Design, San Diego City College, Motorized Transit System, San Diego Youth & community services, San Diego Community Clinics, UCLA Magazine, UCSD Magazine, Baltimore Magazine, American Airlines, Spirit Magzine, PC Magazine, PlanSponsor Plansponsor Magazine, Storage Magazine.

PREMIOS/PUBLICACIONES
Las ilustraciones han sido reconocidas por American Illustration 22, 24 y Comunication Arts Magazine 2002 Fresh section, 3x3 Magazine 2012, 2013.">

Vero Glezqui

Artista visual multidisciplinar

<input type="hidden" value="Artista Visual Multidisciplinar. En mi trabajo exploro las construcciones de la naturaleza a nivel micro y macro; los diversos elementos que la conforman, la complejidad de sus sistemas, los procesos geológicos, sus ciclos naturales, así como reflexiono sobre nuestra relación con la naturaleza.

Exploro estas nociones de la naturaleza desde diferentes puntos de vista, dando vueltas entre la ciencia medioambiental y los elementos filosóficos. Me reapropio de símbolos gráficos que representan datos científicos y añado otros nuevos inventados; utilizo imágenes encontradas y las recontextualizo formando geologías imaginarias que contienen capas de información visual que evocan la transformación de nuestro ecosistema, sirviendo a la vez de comentario y reflexión sobre nuestra huella actual desde un punto de vista ecológico.

Trabajo a través de disciplinas como dibujo, pintura, técnica mixta e instalación; utilizando materiales como papel, collage, imaginería encontrada y textiles dependiendo de la naturaleza de la obra.

Me gradué de mi licenciatura en la Universidad del Estado de Baja California, 2009. He participado en exposiciones colectivas e individuales en el área de Tijuana, San Diego y Los Ángeles, así como en la Ciudad de México, Monterrey y Oaxaca. Fui becaria del FONCA Jóvenes Creadores (2019-20); he sido premiada con Residencias Artísticas en Ámsterdam, Melbourne, Oaxaca y Enschede NL. He participado en Bienales Nacionales e Internacionales en México desde 2014.">

Emiliano González

Founder

Proyecto.Anda

Jorge Gracia

Arquitecto

<input type="hidden" value="Jorge Gracia es un Arquitecto mexicano egresado de la Universidad Iberoamericana Noroeste en 1997, es fundador y director de graciastudio (est. 2004).

Recipiente de múltiples premios y reconocimientos, tanto a nivel nacional como internacional, dentro de la práctica de la arquitectura, incluyendo: '30 promesas 2009' Grupo Expansion, 'Design Vanguard 2012' Architectural Record, 'Emerging Voices 2013' Architectural League of New York, 'Obra del Año 2013' ArchDaily, 'Best of the Best' Red Dot Awards 2014 y '10 Despachos generadores de cambio 2016' Grupo Expansion Obras.

Entre sus conferencias internacionales destacan 'Virginia Tech' en Blacksburg Virginia, 'Australian Institute of Architects' (2013), 'Architectural Record Innovation Conference' (2014) en Los Ángeles California y 'Cooper Union' (2013) en Nueva York.
Fundador de la Escuela Libre de Arquitectura (2014), escuela de Arquitectura en el centro de Tijuana, donde actualmente es Director.">

Krzysztof Wodiczko

Artist

Christopher Hawthorne

Crítico Senior

Yale School of Architecture

<input type="hidden" value="Christopher Hawthorne es crítico de arquitectura, educador y cineasta. Entre 2018 y 2022 fue el primer Jefe de Diseño de la ciudad de Los Ángeles, cargo nombrado por el alcalde Eric Garcetti. En este puesto, supervisó el diseño de grandes proyectos de construcción e infraestructuras en toda la ciudad y puso en marcha iniciativas relacionadas con la vivienda, la arquitectura, el diseño urbano, la memoria cívica y el arte público.

De 2004 a 2018, Hawthorne fue crítico de arquitectura en Los Angeles Times. Sus escritos sobre arquitectura y arte también han aparecido en The New York Times, The New Yorker, The Atlantic, Harvard Design Magazine, Architect, Architectural Record, Domus y muchas otras publicaciones. Es autor, junto con Alanna Stang, de The Green House: New Directions in Sustainable Architecture (Princeton Architectural Press).

En el pasado fue profesor en la Universidad del Sur de California, el Occidental College, el Instituto de Arquitectura del Sur de California y la Universidad de California en Berkeley. Colaborador habitual de KCET-TV, la filial de PBS en Los Ángeles, Hawthorne escribió y dirigió el documental ”That Far Corner: Frank Lloyd Wright in Los Angeles”, por el que recibió un premio Emmy de la zona de Los Ángeles. También recibió un Emmy por su trabajo como productor ejecutivo en el programa de KCET ”Third L.A. with Architecture Critic Christopher Hawthorne.” De 2015 a 2022, primero en Occidental y luego en la USC, dirigió el Third Los Angeles Project, una serie de conversaciones públicas sobre arquitectura, urbanismo, movilidad y cambio demográfico en el sur de California.

Hawthorne fue el Fall 2022 Bernadette Ma Distinguished Visiting Fellow en la U.C. Berkeley College of Environmental Design. Ha sido Mid-Career Fellow en el Programa Nacional de Periodismo Artístico de la Universidad de Columbia y Residente de Crítica en la Academia Americana de Roma.">

Roberto Balayán aka Astrid Búk Kake

Sean Kelley

Director Creativo

Mother Sponge

Axcel Reyes aka La Alanina

Yee Foo Lai

Cofundador

Temporary Office

Jimena de Gortari Ludlow

Professor

Universidad Iberoamericana

Maik Maravilla

Director creativo, ilustrador, diseñador gráfico y pintor.

<input type="hidden" value="A medida que fui creciendo, me di cuenta de mi interés por el dibujo y decidí estudiar algo relacionado. Obtuve una licenciatura en Diseño Gráfico y después empecé a trabajar en diferentes empresas en departamentos como mercadotecnia, diseño gráfico, editorial e ilustración. Además, tengo más de siete años trabajando como ilustradora.

Hace doce años, decidí mudarme por primera vez a la ciudad de Tijuana y comencé a trabajar en el área de diseño web y social media. Ya que siempre dibujaba e ilustraba por hobby, buscaba empezar a trabajar en proyectos más importantes.

En 2015 regresé a mi ciudad natal y empecé a trabajar en un periódico, en el departamento de ilustración, después de unos años, empecé a trabajar en un departamento de gobierno, donde desarrollaba programas para ayudar a niños de escasos recursos.

Actualmente, trabajo como ilustradora y diseñadora gráfica freelance con mi propio proyecto llamado @MaikMaravilla.">

Max Matus

Investigadora de Estudios Culturales

El Colegio de la Frontera Norte

David Maung

Fotógrafo

<input type="hidden" value="David Maung es un fotógrafo estadounidense que ha trabajado extensamente en Tijuana, México, desde 1991, donde ha desarrollado una comprensión aguda e íntima de los temas complejos y dinámicos que definen la región.

Su trabajo ha aparecido en publicaciones como como The New York Times, Life, The Washington Post, European Pressphoto Agency, Catholic News Service, Al-Jazeera, Der Spiegel, Courrier International, Gatopardo, Proceso, Amnistía Internacional, Human Rights Watch, Physicians for Human Rights y Smithsonian. Su trabajo ha sido expuesto en Estados Unidos, Alemania, México y Colombia.

David organiza talleres y actividades para fomentar el diálogo sobre la ética, la estética y la responsabilidad social de la fotografía. Su trabajo como educador busca brindar una mejor comprensión de los problemas fronterizos entre Estados Unidos y México y crear oportunidades para explorar el panorama visual, social y cultural único de la región fronteriza entre Estados Unidos y México.

Su trabajo de fotografía personal le brinda a David una oportunidad para reflexionar sobre las percepciones internas del lugar y el paso del tiempo, lo que proporciona un bienvenido contrapeso a su trabajo como fotoperiodista.">

Sócrates Medina

Fundador

Perro y Arena

<input type="hidden" value="Perro y Arena es un proyecto de cerámica y estudio de diseño del artista tijuanense Sócrates Marko Medina.

El trabajo de Sócrates es una poesía visual que explora la conexión espiritual entre los humanos y la fauna de Baja California. La arcilla que moldea refleja las texturas y tonos de los paisajes mediterráneos de Baja California, mientras que sus figuras de animales nos transportan a un mundo mítico donde podemos bailar con coyotes y liebres bajo la luz de la luna. Cada pieza está meticulosamente elaborada a mano en su estudio de Tijuana.

El viaje artístico de Sócrates comenzó durante su Licenciatura en Arquitectura con especialización en Historia del Arte en Cal Poly Pomona, donde su primer encuentro con la cerámica generó una conexión intuitiva y nostálgica. . Mientras trabajaba en el campo del diseño en Los Ángeles, fundó Perro y Arena en 2018, inicialmente como un esfuerzo personal para compartir sus creaciones con amigos y familiares.

En 2021, regresó a su Tijuana natal, convirtiendo su pasión artística en una actividad de tiempo completo. Ha formado parte de varias exposiciones en Estados Unidos y México, obteniendo premios como el Premio Nacional de la Cerámica XLV y fungiendo como artista residente en el Museo Internacional Mingei durante la Semana del Diseño de San Diego en 2022.

El estudio se asocia activamente con creativos de ideas afines que comparten una profunda pasión y conexión con el entorno natural. A través de estas colaboraciones interdisciplinarias, Perro y Arena busca crear un tapiz más rico que celebre la intersección del arte y la naturaleza.

Perro y Arena no es solo un estudio de cerámica; es una invitación a adentrarse en un mundo donde el arte y el diseño se mezclan perfectamente con la naturaleza, y los mitos cobran vida a través de la arcilla.">

Nataly Medina

Coordinadora Academica

CETYS Universidad Tijuana

<input type="hidden" value="Coordinador Académico y profesor del CETYS Universidad campus Tijuana.

Ph.D. Candidato en Ciencias de la Computación: Sistemas Inteligentes en el Instituto Politécnico Nacional. Líneas de investigación: optimización, sistemas inteligentes, robótica, neurociencia, dispositivos de interfaz humana, gráficos por computadora, diseño de software y electrónica.">

Christian Mendez

Profesor asociado

Universidad de Monterrey

<input type="hidden" value="Apasionado artista autodidacta del 3D, el movimiento y el diseño con experiencia en publicidad, videojuegos, educación y marketing digital. En los últimos 2 años, he estado impulsando mis habilidades a la gestión de equipos y múltiples proyectos, ayudándome a desarrollar una perspectiva artística meticulosa no sólo en este campo sino en el arte en general.

He tenido la oportunidad oportunidad de colaborar con marcas nacionales como diseñador de movimiento independiente y liderar campañas en una universidad nacional en México. Como artista 3D, he trabajado en títulos AAA como artista de ambientes y utilería.">

Susan Merritt

Diseñadora grafica

Edgar Morejón

Maestro

Cedim Mexico

Ismael Alejandro Moreno

Dibujante y diseñador de personajes

IAMO

Juaniko Moreno

Curador

Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO

Conservatorio de Danza México

Sheba Najmi

Jefa de UX y diseño de producto

FreeWill

Diego Negrete

Diseñador de identidad de marca

AtticSalt

Don Norman

Director fundador

The University of California, Design Lab

Victoria Rangel

Fundadora

Paper Panas

Scott Robinson

Fundador

FreshForm

Lorena Santana

Facultad y L&D Consulado

School of Business at CETYS Universidad

Clever Studio

✂ Tapicería y restauración de muebles. 🔨 Clever designs by Marisol Hurtado.

Fritz Torres

Director de arte y diseñador

Taller de Marca

<input type="hidden" value="Diseñador y productor gráfico independiente. Ha trabajado en proyectos tanto corporativos y publicitarios como del mundo del arte y el entretenimiento, diseñando para clientes como: Levi's, Adidas, Miller beer y GlobalSat entre otros.

Independent graphic designer and producer. He has worked on corporate and advertising projects and in the world of art and entertainment, designing for clients such as: Levi's, Adidas, Miller beer, and GlobalSat among others.">

Elena Tudela

Profesora e investigadora

Facultad de Arquitectura Universidad Nacional Autonoma de Mexico

Lorena Santana

Artista

<input type="hidden" value="Mi trabajo es la evolución de recuerdos, sueños y reflexiones con mi entorno. Colecciono objetos que transmiten intimidad, o elementos que tienen una alta impronta energética. Estos objetos, junto con antiguas historias y mitos de la creación, sirven de inspiración para mis esculturas y pinturas.

Al agregar detalles a mi búsqueda diaria de belleza, ayudan a elaborar un diario visual que explora mi identidad, vulnerabilidad y conciencia interna. Me atraen especialmente los elementos orgánicos que tienen una esperanza de vida o que cambian su estado material. El lento proceso de decadencia y metamorfosis es una revelación que hace que la vida esté siempre presente">

HappyxSnacks

Programa del World Design Festival

DÍA 1

Miércoles 1ro. de mayo, 2024

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TMX- Tipografía México presenta: Laboratorio de narrativa ciudadana. Desarrollado en Mexicali y Calexico en 2023 por Héctor Ruíz estudiante del MFA Design for Social Innovation SVA oriundo del Mexicali. Es un proyecto que iconiza lenguajes e identidades transborder.

 

Presentador: Héctor Ruiz

Ubicación: Escuela libre de Arquitectura

BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.

Ubicación: Observatorio

Únete a Miles & Louie para el inicio de ‘Welcome Home’, una serie de eventos, charlas y talleres para TJDW.  Comienza la semana con el primer #CoffeeLoverTakeover con café y bebidas de @diberzos.mx.

Te estarán esperando en su casa, Maison Louie.

Miles & Louie, una marca de Tijuana que apuesta por el slow fashion: zapatos y complementos bien hechos, como los de antaño.

Lanzamiento de una pieza de edición limitada como parte de Tijuana Design Week, ¡ven y pruébatela!

Located at the Monstera Showroom.

Monstera es un espacio que promueve el diseño y la cultura handmade a través de su gestión y exposición.

 

We invite you to color the canvas with illustrations by RADIANTE. We will have materials available so you can participate. The piece will be ready to enjoyed by the entire public throughout the entire week of Tijuana Design Week.

Located at the Yerbabuena showroom.

Yerbabuena is a platform for art, design, creative and artisanal brands from Mexico and abroad. It represents a cultural community that admires daily through restored furniture, vintage, antiques and contemporary objects.

Bienvenida y presentación de SWEET SWEET WORKSHOP & ALCATRAZ APPAREL con su proyecto de colaboración, BLOOM. – Omar Ruiz + Eduardo Franco

Located at the Yerbabuena showroom.

Yerbabuena es una plataforma de arte, diseño, marcas creativas y artesanales de México y el extranjero. Representa a una comunidad cultural que admira diariamente a través de muebles restaurados, vintage, antigüedades y objetos contemporáneos.

Taller para el desarrollo estructural de propuestas artísticas para becas, concursos o para explicar sencillamente tu trabajo: desde la biografía, CV, antecedentes, justificación y objetivos. Impartido por Charles Glaubitz artista visual. Beneficiario del FONCA Jovenes creadores 2005 en pintura y del Sistema Nacional de Creadores 2013/2016 y 2019/22 en Narrativa Gráfica. Docente en San Diego City College 2001-2011. Profesor en dos cursos en Domestika, Tutor de Jóvenes Creadores y Jurado del Sistema Nacional de Creadores.

Presentador: Charles Glaubitz

Ubicación: Escuela libre de Arquitectura

Cóctel de bienvenida y presentación de la colección “Maison”, acompañado de comida y bebida de Moxxo y diBerZos. Además, habrá degustaciones gratuitas durante todos sus eventos por cortesía de @primoelaperitivo y @mezcalunion.

Te estarán esperando en su casa, Maison Louie.

Miles & Louie, una marca tijuanense que apuesta por el slow fashion: zapatos y accesorios bien hechos, como los de antaño.

Te invitamos a celebrar con nosotros el décimo aniversario de OBJECT con la exposición “La danza borracha de Xochilpilli” de Martín Levêque.
Las esculturas de Martín Levêque presentan una expresión única de Xochilpilli. Este artista francés hace su debut en Tijuana, capturando la esencia de la danza embriagadora de Xochilpilli con una variedad de materiales. Sus obras exploran la interacción entre forma y movimiento, celebrando la vitalidad de la vida y la creatividad.

Instalación: Martin Leveque
Comisariado: Illya Haro
Anfitrión: Verónica Hernández

Evento privado – por invitación.

Ubicado en el Showroom de Object

Object es una plataforma intercultural que promueve el diseño mexicano. Ofrecen una selección de artistas y diseñadores enfocados principalmente en rescatar la artesanía tradicional de nuestro país. Piezas de diseño elaboradas con materiales naturales, nobles y de alta calidad. Abrimos nuestras puertas en junio de 2014, ¡celebrando 10 años! Estamos orgullosos de representar a más de 45 marcas, accesibles a nivel mundial a través de esta tienda en línea.

Exhibición diseñada por Maik Maravilla, un recorrido por los recuerdos de la infancia de la ciudad que ya no existe, pero que al mismo tiempo perdura. A través de una mirada a la realidad cotidiana que en parte ha quedado atrás, utilizando el poder de la tinta, la dualidad, el blanco y negro, la luz y la oscuridad, de crear una impresión para los recuerdos del espectador.

Ubicación: Lucky House

Taller de ballet para adultas y adultos: Invitamos a la comunidad a experimentar la disciplina del ballet como una herramienta de expresión corporal. Edad: 18 años en adelante.

Ubicación: Conservatorio de Danza México

DÍA 2

Jueves 2 de mayo, 2024

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Como parte de la iniciativa “Prevención de la Contaminación en el Arroyo Alamar”, se invita a la comunidad a explorar soluciones para la gestión de residuos. A través de diagnósticos y discusiones, se identifican desafíos y oportunidades, culminando en actividades prácticas para generar soluciones sostenibles. Las sugerencias recopiladas al final informarán futuras estrategias comunitarias.

Ubicación: CETYS Universidad

Celebrate World Design Festival 2024 with our VIP CULTURAL TOUR hosted by Art Scene Baja. Explore a diverse selection of renowned architects, designers, and artists, alongside discovering exceptional and innovative sites around Tijuana that promise to inspire and captivate. See route below:

UNIVERSIDAD XOCHICALCO
YERBABUENA CONCEPT
BCHILIAN COMUNICACIÓN VISUAL

ART POP GALLERY

BRIK 10


RVSP HERE

Join Miles & Louie for ‘Welcome Home,’ a series of events, talks, and workshops for TJDW.  Start Thursday off with #CoffeeLoverTakeover featuring coffee from Mamá Lourenzza.

They’ll be waiting for you at their home, Maison Louie.

Miles & Louie, a brand from Tijuana that is committed to slow fashion: well-made shoes and accessories, like those of yesteryear.

TMX- Tipografía México presenta: Laboratorio de narrativa ciudadana. Desarrollado en Mexicali y Calexico en 2023 por Héctor Ruíz estudiante del MFA Design for Social Innovation SVA oriundo del Mexicali. Es un proyecto que iconiza lenguajes e identidades transborder.

Presentador: Héctor Ruiz

Ubicación: Escuela libre de Arquitectura

BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.

Ubicación: Observatorio

Evento especial que resalta la influencia de los paisajes regionales en su colección mediante la cerámica artesanal de alta temperatura, una técnica perfeccionada en México, se exploran texturas, formas y colores que evocan la esencia de la región, subrayando el entrelazado de la cultura y el entorno natural a través del arte.

Makario se distingue como un espacio con usos múltiples, destacando su Showroom que ofrece una experiencia única en diseño utilitario artesanal enfocado en la gastronomía.

Ubicado en Makario Stoneware. Abierto de 12:00 PM a 6:00 PM del 2 al 4 de mayo.

Presentación de No Cuerpo, una plataforma digital dedicada a la creación de contenido en los ámbitos del arte, emprendimiento y realidad social, presentados en formatos de diseño, audiovisual y escritura. Su objetivo es difundir el talento local y fomentar la conexión entre diversos actores sociales. Apoyados por la Secretaría de Cultura a través de su Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, por la promoción de artistas, emprendedores y asociaciones civiles tanto a nivel local como nacional.

Ubicación: Observatorio

Proyección de un vídeo-documental sobre la historia, la evolución y el impacto medioambiental del tejido vaquero. Acompañado de una colección de Totem Denim..

Te estarán esperando en su casa, Maison Louie.

Miles & Louie, una marca de Tijuana que apuesta por el slow fashion: zapatos y complementos bien hechos, como los de antaño.

Reunión social para conocer a otros diseñadores, ilustradores y artistas de la comunidad creativa de Tijuana. ¡Trae tu material de dibujo y disfruta de buena cerveza! Bring a friend. Make a friend.

Ubicación: Norte Brewing Co.

BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.

Ubicación: Observatorio

Temporalidades de un Santuario muestra una exploración pictórica centrada en la naturaleza desde una perspectiva cosmológica, geológica y ecológica. Combina la pintura, el dibujo, la técnica mixta y el collage, a través de diversos soportes convencionales y no convencionales para construir paisajes híbridos que fusionan lo tangible con lo abstracto, lo físico con lo conceptual y revelan una cosmovisión de exploración y reflexión.

Presentadora: Vero Glezqui

Ubicación: Casa de la Cultura

“FADINGS” es una exposición que muestra cómo SPEL se mueve entre lo digital y lo analógico, fusionando diferentes técnicas y llevando el diseño a la calle y viceversa. Todo se mezcla en una exhibición fluida que incluye murales, cuadros, cerámica, mercancía y mobiliario.

Ubicación: Julep Café

Instalación interactiva con procesadores de audio que ayudan a reflexionar sobre la música y el sonido como fenómeno lúdico. Impartido por los fundadores: Fernando Servín y Efrén Castro.

Located at the Monstera Showroom.

Monstera es un espacio que promueve el diseño y la cultura handmade a través de su gestión y exposición.

Exhibición diseñada por Maik Maravilla, un recorrido por los recuerdos de la infancia de la ciudad que ya no existe, pero que al mismo tiempo perdura. A través de una mirada a la realidad cotidiana que en parte ha quedado atrás, utilizando el poder de la tinta, la dualidad, el blanco y negro, la luz y la oscuridad, de crear una impresión para los recuerdos del espectador.

Ubicación: Lucky House

Como colectivo integrado por PAAT, Perro y Arena, Hola Vicu y Clever Studio, queremos proponernos, primeramente, la migración de nuestras ideas a través de los límites de otras mentes creativas (transfronterizas). En el pasado, antes de las fronteras legales, los habitantes compartían saberes, productos y emociones, caminando a lo largo de la costa. Queremos sembrar esa idea desde el interior para que los frutos germinen en un futuro cercano y podamos transitar entre fronteras creativas resolviendo en comunidad.

Ubicación: Restaurante Bhumi

Taller de danza contemporánea para adultas y adultos. Invitación a la comunidad a experimentar la disciplina de la danza contemporánea como una herramienta de expresión corporal. Edad: 18 años en adelante.

Ubicación: Conservatorio de Danza México

DÍA 3

Viernes 3 de mayo, 2024

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CreativeMornings Tijuana, son conversaciones mensuales que destacan cómo el diseño da forma a la región, con oportunidades para aprender de los creativos de primera mano. La speaker de mayo es Andrea Carrillo Iglesias, artista y diseñadora gráfica que actualmente vive entre Tijuana y Ciudad de México.

Ubicación: Enigma Creative

Charla con Krzysztof Wodiczko, reconocido por sus proyecciones a gran escala de diapositivas y videos en fachadas arquitectónicas y monumentos, que desde finales de la década de 1980, sus proyecciones han involucrado la participación activa de residentes de la ciudad marginados y distanciados. Ha realizado más de 90 de estas proyecciones públicas en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Inglaterra, Alemania, Holanda, Irlanda del Norte, Israel, Italia, Japón, México, Polonia, España, Suiza y Estados Unidos.

Este evento es por orden de llegada.

BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.

Ubicación: Observatorio

En un mundo interconectado por medios electrónicos, es esencial para los diseñadores del futuro dominar la tecnología y la experiencia del usuario para crear interacciones que enriquezcan la vida. Charla impartida por Noé Barragán Moreno, diseñador senior en Microsoft y transfronterizo, originario de El Centro, California. Conocido por su trabajo en UX inmersiva y HoloLens, y colaboraciones con IBM y Samsung, se enfoca en innovación digital para el bienestar humano.

Presentadores: Noé Barragán Moreno and Scott Robison

Ubicación: Escuela Libre de Arquitectura

Este taller colaborativo busca visibilizar el drag en Tijuana como un medio de diseño social con enfoque en género y conexión comunitaria. Se divide en una conferencia sobre género y diseño, y un taller de estrategias diversas. El evento, que promueve la visibilidad drag, contará con agentes del medio académico y artístico como Alejandro Murga, Axcel Reyes (La Alanina) y Roberto Balayán (Astrid Búk Kake).

Ubicación: Enclave

Evento especial que resalta la influencia de los paisajes regionales en su colección mediante la cerámica artesanal de alta temperatura, una técnica perfeccionada en México, se exploran texturas, formas y colores que evocan la esencia de la región, subrayando el entrelazado de la cultura y el entorno natural a través del arte.

Makario se distingue como un espacio con usos múltiples, destacando su Showroom que ofrece una experiencia única en diseño utilitario artesanal enfocado en la gastronomía.

Ubicado en Makario Stoneware. Abierto de 12:00 PM a 6:00 PM del 2 al 4 de mayo.

Libro bilingüe que explora rincones favoritos a través de la mirada de locales de San Diego y Tijuana. Por Megan Groth.

Matiz Estudio es un espacio de diseño multifacético donde se comparten causalidades, enseñanzas y observaciones de la materialidad. Cada evento refleja nuestro compromiso con la innovación y el diálogo en el diseño.

Ubicado en Matiz Estudio.

Exhibición diseñada por Maik Maravilla, un recorrido por los recuerdos de la infancia de la ciudad que ya no existe, pero que al mismo tiempo perdura. A través de una mirada a la realidad cotidiana que en parte ha quedado atrás, utilizando el poder de la tinta, la dualidad, el blanco y negro, la luz y la oscuridad, de crear una impresión para los recuerdos del espectador.

Ubicación: Lucky House

Como colectivo integrado por PAAT, Perro y Arena, Hola Vicu y Clever Studio, queremos proponernos, primeramente, la migración de nuestras ideas a través de los límites de otras mentes creativas (transfronterizas). En el pasado, antes de las fronteras legales, los habitantes compartían saberes, productos y emociones, caminando a lo largo de la costa. Queremos sembrar esa idea desde el interior para que los frutos germinen en un futuro cercano y podamos transitar entre fronteras creativas resolviendo en comunidad.

Ubicación: Restaurante Bhumi

Taller de movimiento creativo para las infancias: Recordamos la importancia de las infancias como presente y futuro de nuestra sociedad, descubrimos y exploramos nuestra voz a través del movimiento. Edad: 6 a 10 años de edad.

Ubicación: Conservatorio de Danza México

DÍA 4

Sábado 4 de mayo, 2024

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Sandra Equihua y Jorge R. Gutiérrez, una dinámica pareja criada en Tijuana, fusionan visión creativa y éxito comercial. Inmersos en la cultura mexicana y la animación digital, crearon personajes e historias impactantes. Gutiérrez, formado en CalArts, brilló con “The Book of Life” y, junto a Equihua, lanzó series premiadas como “El Tigre” y “Maya y los Tres”, logrando fama mundial y varios Emmys y Annies. Equihua, destacada en ilustración y diseño de personajes, ha colaborado con importantes firmas, con obras expuestas a nivel internacional.

Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais

Taller para explorar las trayectorias profesionales en diseño de productos digitales y UX, impartido por Scott Robinson, fundador de FreshForm. Esta consultoría de diseño de experiencias e innovación impulsa el valor empresarial a través de la transformación de la Experiencia del Cliente (CX) en el ámbito empresarial.

Ubicación: Escuela Libre de Arquitectura

“We Do & Care” es un programa de tutoría diseñado para fomentar las vocaciones de niñas de primaria, secundaria y preparatoria en campos relacionados con STEAM (Ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas). Al participar en prácticas en CETYS Universidad, estas jóvenes aprenderán a aplicar los conocimientos de la ciencia en situaciones del mundo real.

Ubicación: CETYS Universidad

Arquitecta y destacada profesora en la Universidad Iberoamericana, donde también ejerce como Coordinadora Institucional de Investigación, esta académica combina su pasión por la enseñanza con una profunda investigación en acústica urbana, desde la contaminación sonora hasta el diseño de espacios públicos saludables. Doctora por la Universidad Politécnica de Cataluña y experta en Museografía, es autora de “Guía sonora para una ciudad” y ferviente activista por el derecho al descanso y al silencio. Compagina su labor investigadora con la vida de madre y su rol como coleccionista de experiencias sonoras, promoviendo la importancia de escuchar nuestra ciudad.

Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell

Desde 2007, Educación para Compartir (EpC) ha impactado a más de 1.8 millones de personas en 13 países, promoviendo una mejor ciudadanía global desde la infancia a través del juego. Esta organización mexicana, con su metodología enfocada en valores, habilidades socioemocionales y sostenibilidad, prepara a individuos de todas las edades para ser agentes de cambio.

Descubre en esta conferencia cómo EpC fomenta desde la niñez el desarrollo de actitudes y conocimientos para un futuro mejor, presentada por Misael García Sámano, quien ha liderado proyectos educativos con la Secretaría de Educación Pública, Fundación LEGO, BBVA Bancomer y el Museo de la Sociedad Histórica de Nueva York.

Speaker: Missael García

Location: CECUT – Foro Luna

Olga Margarita Dávila, artista multifacética que actúa como curadora, gestora, docente y escritora, aborda en su charla pensamientos elásticos sobre el aquí de la memoria y su tránsito por las visualidades artísticas en y desde Tijuana. Con estudios en Arquitectura, Historia del Arte, Educación y Curaduría, ha realizado más de 300 exhibiciones a nivel internacional. Destacan sus proyectos en Hong Kong, Alemania, y la serie SHAPED IN MEXICO en Londres, entre otros, así como significativas colaboraciones en Tijuana: Benjamín Serrano trascendencia y vanguardia desde y OBRA NEGRA –una aproximación en la construcción de la cultura visual de Tijuana- ambas en el Centro Cultural Tijuana, realizando la última en co-curaduría con Carlos Ashida. Actualmente es Chief Curator en LAGOS, CDMX y Berlín, contribuyendo también en proyectos de residencia artística.

Ubicación: CECUT – Sala de video

Este panel presentado por Empírica destaca la fusión de creatividad, tecnología y diseño en la narrativa moderna, con expertos en VFX Jorge R. Gutiérrez, Sandra Equihua y Alejandro Miranda. Gutiérrez y Equihua, detrás de obras como “El Tigre” y “Maya y los tres”, y Miranda, de Vértigo VFX con trabajos en “Game of Thrones” y “Stranger Things”, discutirán cómo el diseño y los efectos visuales amplían los límites de la creación de historias.

Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais

Ven a dibujar con la instrucción personalizada del caricaturista y diseñador de personajes Ismael Alejandro Moreno Ozuna (IAMO), aprende habilidades de dibujo enfocado en personajes de caricatura. Este taller se recomienda para artistas de todos los niveles que estén interesados en proyectos de ilustración y animación.

Presentador: Ismael Alejandro Moreno

Ubicación: Observatorio

Después de treinta años dedicándose a la educación en diseño y al diseño gráfico, Susan Merritt, Profesora Emérita en la Universidad Estatal de San Diego, obtuvo un MA en Investigación de Diseño, Escritura y Crítica de la Escuela de Artes Visuales en Nueva York. Actualmente, se dedica a la investigación, escritura y curaduría en comunicación visual, cultura material e historia del diseño. Su investigación más reciente se centra en el proyecto AIGA Symbol Signs de 1974, un sistema de símbolos de transporte creado para el Departamento de Transporte de EE. UU. El interés de Merritt en los sistemas de orientación basados en iconos comenzó durante sus estudios de posgrado en la Escuela de Diseño de Basilea en Europa, lo que la llevó a explorar el inicio del proyecto, su desarrollo por un comité de la AIGA liderado por Tom Geismar, y los diseños finales de Roger Cook y Don Shanosky.

Presentadora: Susan Merritt
Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell

Lila Avilés, destacada directora, guionista y productora mexicana, comenzó su carrera en el teatro y se consolidó en el cine con su filme “La Camarista”. Su reciente película “Tótem” ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo el Premio Ecuménico a Mejor Película en el Festival de Berlín 2023. Avilés continúa su exitosa trayectoria, discutiendo sus obras y desafíos futuros.

Un

Edgar Morejón, destacado en enseñar figurín avanzado y Diseño Experimental, adapta sus clases a las tecnologías actuales para cubrir las demandas del mercado laboral. Constantemente explora nuevos procesos y técnicas, como el uso de bioplásticos, para innovar en siluetas y texturas. Orgulloso de sus alumnos, celebra sus éxitos: premios en a! diseño, publicaciones en Harper’s Bazaar, exposiciones en el Museo MARCO y participaciones destacadas en competencias internacionales, como la finalista en el concurso Dorothy Waxman en 2019.

Presentador: Edgar Morejón

Ubicación: CECUT – Foro Luna

Apasionado de los videojuegos, Hugo Abel Castro lidera desde 2008 el impulso de la industria en México, fundando Gamacon y la aceleradora BC Media Lab. Ha trabajado en promoción cultural y educativa en videojuegos, participado en la Comic Con de San Diego, y colaborado con ProMéxico en Los Ángeles enfocándose en la industria de software, videojuegos, animación y medios creativos. Recientemente, fue nombrado líder en Norteamérica de la Incubadora SIG de la IGDA, que agrupa a 80 incubadoras y aceleradoras de 50 países diferentes.

Ubicación: CECUT – Sala de video

BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.

Ubicación: Observatorio

Diseñadora de Alimentos, directora de arte y docente, dirige el Laboratorio de Diseño de Alimentos y el programa de Estudios en el Extranjero en Elisava, Escuela de Diseño e Ingeniería en Barcelona, España. Co-fundadora de FORK, la Organización de Diseño de Alimentos, que proporciona alianzas entre proyectos de Diseño de Alimentos e instituciones. Doctora en Diseño de Alimentos por la Universidad de Lisboa. Graduada en Diseño por Elisava y en Bellas Artes por la UB. Máster en Branding en la Escuela de Diseño Parsons, NY. Máster Pedagógico en la UPC y Máster en Diseño y Comunicación en Elisava. Trabajó en NY con Milton Glaser y, en Barcelona, fundó @tactica.barcelona para trabajar en proyectos de diseño transdisciplinarios, sociales y sostenibles centrados en la alimentación.

Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais

Artista 3D para Videojuegos, cine y publicidad. En su trayectoria, ha colaborado como 3D Artist para videojuegos AAA. Para Ubisoft, destacó su Función como Environment, Props & leveling artist en mapas del titulo Roller Champions.

Ubicación: CECUT – Foro Luna

Jorge Gracia es un arquitecto mexicano que se graduó de la Universidad Iberoamericana Noroeste en 1997. Es el fundador y director de graciastudio (fundado en 2004). Ha recibido múltiples premios y reconocimientos, tanto a nivel nacional como internacional, dentro de la práctica de la arquitectura, incluyendo: ’30 promesas 2009′ de Grupo Expansión, ‘Design Vanguard 2012’ de Architectural Record, ‘Emerging Voices 2013’ de la Liga de Arquitectura de Nueva York, ‘Obra del Año 2013’ de ArchDaily, ‘Best of the Best’ de Red Dot Awards 2014 y ’10 Despachos generadores de cambio 2016′ de Grupo Expansión Obras.

Sus conferencias internacionales incluyen ‘Virginia Tech’ en Blacksburg, Virginia, ‘Australian Institute of Architects’ (2013), ‘Architectural Record Innovation Conference’ (2014) en Los Ángeles, California y ‘Cooper Union’ (2013) en Nueva York. Fundador de la Escuela Libre de Arquitectura (2014), una escuela de Arquitectura en el centro de Tijuana, donde actualmente se desempeña como Director.

Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell

Diseñador y productor gráfico independiente con trayectoria en proyectos para marcas como Levi’s y Adidas. Destacado en el colectivo Nortec, fue nominado al Grammy por su diseño para Nortec Collective y Bostich+Fussible. Editor de “El Paso del Nortec-This is Tijuana” y galardonado por su dirección de arte con HIP entertainment group. Como director creativo, colaboró en nuevas temporadas de Plaza Sésamo para Latinoamérica y trabajó en proyectos para Christina Aguilera y Bette Midler con Veneno Inc y Discovery Communications. Su obra se ha exhibido globalmente y figura en publicaciones como Flaunt Magazine y Latin American Graphic Designers de TASCHEN. Recientemente, lanzó “TIJUANA COVERS: Un Recorrido gráfico por la música de Tijuana a través de sus portadas”, sumando a su distinguida carrera.

Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais

Evento especial que resalta la influencia de los paisajes regionales en su colección mediante la cerámica artesanal de alta temperatura, una técnica perfeccionada en México, se exploran texturas, formas y colores que evocan la esencia de la región, subrayando el entrelazado de la cultura y el entorno natural a través del arte.

Makario se distingue como un espacio con usos múltiples, destacando su Showroom que ofrece una experiencia única en diseño utilitario artesanal enfocado en la gastronomía.

Ubicado en Makario Stoneware. Abierto de 12:00 PM a 6:00 PM del 2 al 4 de mayo.

Reunimos a 20 diseñadores de diversas disciplinas, en la que se indaga e invita a reflexionar sobre el propósito del diseño, nuestra región y los nuevos caminos del diseño por explorar. Curaduría por Matiz Estudio.

Acompañados por nuestros amigos de Carmelita Molino y Cocina: el chef José Figueroa elaborará productos regionales utilizando el maíz autóctono de México, de donde surge su pasión por la cocina casera y su afán por resaltar lo mejor de la cocina de Baja California. Mezcal Yemanja mezcales y agaves silvestres de la región de Oaxaca, un puente entre las comunidades productoras de mezcal y las personas que aman los buenos destilados. Presentes en nuestra exhibición durante Tijuana Design Week 2024 para compartir su experiencia.

Matiz Estudio es un espacio de diseño multifacético donde se comparten causalidades, enseñanzas y observaciones de la materialidad.
Cada evento refleja nuestro compromiso con la innovación y el diálogo en el diseño.

Ubicado en Matiz Estudio.

Esta dinámica consistirá en la realización de retratos instantáneos utilizando un mismo fondo pintado a mano por Jeovanna Pérez. Cada registro tendrá una duración máxima de 15 minutos. Para participar es necesario reservar su lugar previamente. El costo de recuperación será de $500 MN ó $30 USD (únicamente efectivo).

Matiz Estudio es un espacio de diseño multifacético donde se comparten causalidades, enseñanzas y observaciones de la materialidad.
Cada evento refleja nuestro compromiso con la innovación y el diálogo en el diseño.

Ubicado en Matiz Estudio.

POR FAVOR REGÍSTRATE AQUÍ.

Hoy en día, los prototipos de balizas de rescate son diseñados y construidos por agentes de la patrulla fronteriza. Este taller, organizado por Redesigning Border Rescue Beacons (RBRB) propone a través de generación de ideas y datos, rediseñar un prototipo de baliza de rescate fronterizo para salvar vidas de manera más efectiva y desplegarlas en áreas remotas de la región fronteriza que rodea a San Diego.

Ubicación: Casa de la Cultura

Don se ha jubilado cinco veces desde 1993, comenzando por fundar el Departamento de Ciencias Cognitivas en UC San Diego, luego trabajando en Apple como Arquitecto UX, y más tarde estableciendo el Laboratorio de Diseño de UC San Diego en 2020. Actualmente, es miembro del consejo de NN/g y de la organización benéfica The Don Norman Design Award and Summit. La esencia del Premio de Diseño Don Norman (DNDA) se basa en los principios del libro de Don Norman, “Diseño para un Mundo Mejor: Significativo, Sostenible, Centrado en la Humanidad”, publicado por MIT Press en 2023, lo cual fundamenta la filosofía de nuestra organización. Sólo tiene 88 años, así que espera realizar muchas más actividades.

Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell

Carmen Cuenca y Andrea Torreblanca, respectivas Directora Ejecutiva y Directora de Proyectos Curatoriales, presentarán cómo el archivo de Insiteart.org, lanzado al público en 2019, sirve como herramienta vital para la investigación y la preservación del arte. La charla destacará el uso del archivo para reexaminar más de 250 proyectos artísticos mediante nuevas producciones de vídeo y entrevistas, demostrando su rol en mantener viva la historia del arte y fomentar el diálogo cultural.

Ubicación: Escuela Libre de Arquitectura

Lorena Santana es coach y consultora organizacional certificada, docente e investigadora a nivel licenciatura y posgrado con más de 25 años de experiencia. Su área de especialidad es en estudios del trabajo, desarrollo organizacional, liderazgo, generación de modelos de negocios y desarrollo de competencias para la industria 4.0.

Ubicación: CECUT – Foro Luna

Sheba Najmi, Fundadora y Directora Ejecutiva de Tech for Change, ilustra cómo los movimientos populares y el nacionalismo global revelan un amplio desencanto con los gobiernos, marcado por una profunda brecha de confianza. A pesar de los desafíos que enfrentan los desfavorecidos con los servicios gubernamentales, el trabajo de Sheba a través de Code for Pakistan y diversas iniciativas de tecnología cívica muestra un faro de esperanza. A través de su liderazgo, soluciones innovadoras están forjando conexiones entre ciudadanos y gobiernos, aprovechando habilidades para un impacto social significativo y desarrollando servicios adaptados a las necesidades de la comunidad. Sus esfuerzos ejemplifican cómo el diseño y la tecnología pueden cerrar la división, ofreciendo lecciones prácticas para marcar la diferencia en el sector público.

Ubicación: CECUT – Sala de video

Una plataforma en línea para mostrar la diversa escena de arte mural de Tijuana. La página incluirá un mapa interactivo que señala los murales significativos, ofreciendo detalles sobre cada obra de arte y el respectivo artista. Este proyecto tiene como objetivo mejorar la apreciación del arte mural de Tijuana entre los turistas estadounidenses y los residentes locales.

Presentador: David Maung

Ubicación: CECUT – Sala de video

Yee Foo Lai (Vincent) es un diseñador arquitectónico/industrial singapurense radicado en Nueva York, cofundador de Temporary Office, un colectivo de diseño multidisciplinario conocido por ‘Touch the Valley’, un proyecto que ganó el Lexus Design Award 2023. Su trabajo en arquitectura incluye ‘common-sky’, presentado en el simposio del Museo de Arquitectura Suizo. Actualmente, Lai es Diseñador de Proyectos en Trahan Architects y tiene un Máster en Arquitectura por UC Berkeley y un Bachelor de Artes por la NUS Singapur, donde recibió la Medalla de Oro AKZO Nobel. Ha trabajado en firmas internacionales como Adjaye Associates y SOM.

Ubicación: CECUT – Sala de video

«Transborder Type» emerge como un emblema del diseño colaborativo transfronterizo, una creación para la Capital Mundial del Diseño Tijuana San Diego 2024. Esta familia tipográfica, diseñada por Diego Negrete (Tijuana) y Sean Kelley (San Diego), simboliza no solo una unión geográfica, sino también una fusión cultural, creativa y de innovación, reforzando el mensaje de que el diseño no conoce fronteras. Presentada por el festival Tijuana Design Week y la plataforma Tipografía México (TMX), destacando su accesibilidad gratuita bajo licencias SIL OFL y Creative Commons.

Presentadores: Diego Negrete and Sean Kelley

Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell

Este panel invita a los expertos a compartir cómo conceptualizan visualmente sus proyectos, destacando el diseño de producción como elemento crucial de la narrativa audiovisual. Se enfocará en cómo el diseño contribuye a contar historias, crear mundos y evocar emociones, analizando el tratamiento de temas emocionales, psicológicos, sociológicos e históricos desde el guión para lograr una estética unificada y coherencia visual en las obras cinematográficas. 

Presentadores:

  • Daniela Schneider
  • Linda Ruiz
  • Elmer Figueroa Félix

Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais

Acelerart es un programa permanente que busca impulsar a las Industrias Culturales y Creativas(ICC) en Tijuana, promovido por el Centro Internacional de la Empresa Privada (CIPE por sus siglas en inglés) y CETYS Universidad.

Ubicación: CECUT – Foro Luna

Como colectivo integrado por PAAT, Perro y Arena, Hola Vicu y Clever Studio, queremos proponernos, primeramente, la migración de nuestras ideas a través de los límites de otras mentes creativas (transfronterizas). En el pasado, antes de las fronteras legales, los habitantes compartían saberes, productos y emociones, caminando a lo largo de la costa. Queremos sembrar esa idea desde el interior para que los frutos germinen en un futuro cercano y podamos transitar entre fronteras creativas resolviendo en comunidad.

Ubicación: Restaurante Bhumi

Lizzie Zelter, nacida en 1996 en Nueva York y actualmente basada en San Diego, es una artista que dirige Two Rooms, un espacio galerístico y de proyectos. Su obra, que incluye pinturas e instalaciones, investiga la arquitectura cotidiana y los espacios interiores a través de perspectivas inusuales, reflexión y fragmentación. Graduada en Artes Visuales por la Universidad de Columbia (2022) y en Estudios Culturales Globales por la Universidad de Duke (2018), Zelter ha expuesto tanto en Estados Unidos como internacionalmente, destacándose su primera exposición individual en Tijuana, México.

Ubicación: Sala de Espera

Exploración del proceso de Charles Glaubitz que lleva de la idea a lo visual, lo visual a la pintura, y la pintura a la narrativa gráfica. Las historias nos ayudan a interpretar la realidad, los símbolos y metáforas nos expanden lo invisible y al enmarcar nuestros intereses en viñetas de cómics, podemos crear relatos reveladores de lo interno a lo visible, a algo un poco más allá de la letra e imagen.

Presentador: Charles Glaubitz
Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell

Únete a un panel inspirador donde se explorará el poder transformador del diseño de iluminación en la narrativa audiovisual. Esta discusión iluminará cómo la iluminación, cuidadosamente diseñada, no es solo un requisito técnico, sino una fuerza narrativa profunda que moldea emociones, define personajes y construye mundos inmersivos. Descubre el arte y la ciencia detrás del diseño de iluminación y cómo se convierte en un elemento pivotal para dar vida a las historias en pantalla. Participan Adrian Durazo, Marco Celis, Aleck Guzmán y Bianca Arvizu.

Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais

Todos Somos Diseño es una plataforma multidisciplinaria para la industria creativa de habla hispana, principalmente enfocada en la difusión de nuevas mentes creativas. A través de su oferta se ha colocado como un promotor y creador de contenidos que encuentran salida en su propio festival anual y su formato de podcast.

Ubicación: CECUT – Sala de video

Luis Fernando Sánchez Reyna, conocido como happyxsnacks, es un artista visual nacido en Tijuana, B.C., cuya creatividad ha florecido a través de un viaje artístico. Utiliza el arte como un lente para explorar su identidad, emociones y experiencias de vida, con el apoyo de su experiencia en edición de video y creación de contenido. La pandemia marcó un punto de inflexión para Luis, empujándolo hacia un enfoque del arte más introspectivo y expresivo, explorando temas de transición, relaciones y significado.

Ubicación: Observatorio

Habitamos el espacio del Conservatorio de Danza México mediante el cuerpo, la danza y la cerámica. Buscamos activar los sentidos a través de la observación. Una colaboración artística entre Tijuana Dance Company, Manuella Dalle y Dimitri Chamblas.

Location: Conservatorio de Danza México

DÍA 5

Domingo 5 de mayo, 2024

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Christopher Hawthorne es un crítico de arquitectura, educador y cineasta destacado. De 2018 a 2022, se desempeñó como el primer Director de Diseño de la ciudad de Los Ángeles, supervisando el diseño de importantes proyectos de construcción e infraestructura y lanzando iniciativas en vivienda, urbanismo, memoria cívica y arte público. Crítico de arquitectura para el Los Angeles Times de 2004 a 2018, su trabajo también ha sido publicado en The New York Times, The New Yorker y The Atlantic, entre otros. Coautor del libro “The Green House: New Directions in Sustainable Architecture”, Hawthorne ha enseñado en instituciones prestigiosas y colaborado con KCET-TV, ganando dos Emmys por sus documentales sobre arquitectura y urbanismo en Los Ángeles.

Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell

Alejandro Magallanes es oriundo de la Ciudad de México y egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, se especializa en la fusión creativa de letras e imágenes, tanto por encargo como por placer. Autor de diez libros infantiles, dos de poesía y libros de artista, su obra abarca desde el diseño de libros y carteles hasta animaciones y collages, con reconocimiento internacional y monografías publicadas en China, España y Alemania. Miembro de la Alianza Gráfica Internacional desde 2004, su trabajo desafía la idea de que una imagen vale más que mil palabras, explorando la profunda conexión entre imágenes y emociones.

Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell

BOSQUE, creado por Fernanda Uribe, es más que una simple instalación de jardín encantado; es una experiencia de diseño envolvente donde la escultura y el diseño funcional se fusionan en perfecta armonía. Conformado por esculturas de cerámica hechas a mano en miniatura, esta instalación inmersiva se inspira en la rica biodiversidad de los bosques y junglas. Aquí, plantas imaginarias, flores, hongos e insectos cobran vida a través de las esculturas, estimulando todos los sentidos.

Ubicación: Observatorio

“Design Technology and Digital Production, An Architecture Anthology” es presentado por Gabriel Esquivel, una publicación de Routledge Taylor and Francis Group. Se trata de un análisis detallado realizado sobre las inquietudes teóricas y tecnológicas en la arquitectura de la última década, compilando proyectos y ensayos que demarcan la transición del primer al segundo giro digital. La obra incluye contribuciones de arquitectos, académicos y críticos destacados, ofreciendo una visión rigurosa y actualizada de la disciplina, especialmente a través de la reciente perspectiva postdigital.

Sobre este, se dialogará entre Gabriel Esquivel, Denise Luna Acevedo, y Alejandro Santander Amaya, abordando temas como la inteligencia artificial, la robótica, y la relevancia de diversas pedagogías en la arquitectura. Con su capítulo “Architecture as Worldmaking”, Denise y Alejandro contribuyen a la obra, explorando las maneras en que las nuevas arquitecturas darán forma a nuestro futuro.

Speakers:

  • Gabriel Esquivel
  • Denise Luna Acevedo
  • Alejandro Santander Amaya

Ubicación: CECUT – Sala de video

Imagina un mundo donde los ciudadanos tienen una voz real y directa en las decisiones que moldean sus vidas. ¿Cómo sería tu comunidad si los residentes locales decidieran sobre el diseño de los parques, el color de las calles o la calidad de la educación? Democracia Conectada (Plugin Democracy) representa un experimento de código abierto para la gobernanza. Esta plataforma otorga a las comunidades las herramientas necesarias para superar las limitaciones de los sistemas representativos tradicionales, adoptando el poder de una democracia directa y participativa. El propósito de Democracia Conectada (Plugin Democracy) es ofrecer esas herramientas para explorar ese mundo posible.

Presentador: Joseph Gregory Martínez

Ubicación: CECUT – Foro Luna

Carlos Sánchez, destacado diseñador de automóviles mexicano, con raíces en Ciudad de México y Tijuana, ha cimentado su carrera en Europa, especialmente en Turín, Italia. Formado en el Art Center College of Design y con inicios en Volkswagen México, se destacó en diseño automotriz tanto en Alemania como en México. En Turín, trabajó en el IDEA Design Institute y como assistant Chief Designer en Italdesign-Giugiaro, contribuyendo en proyectos notables como el Lamborghini Gallardo. Actualmente es Design Project Manager en Pininfarina SpA, estudio detrás de Ferrari. Apasionado del automovilismo, ha participado en importantes eventos deportivos y contribuido en la película SENNA y en la publicación de un libro premiado.

Ubicación: CECUT – Sala Carlos Monsivais

Planetary Frontlines: ¿Cómo se diseña la tecnología desde Latinoamérica?” aborda el papel crucial de América Latina frente a las emergencias globales. Esta región, epicentro de crisis planetarias, demuestra cómo las prácticas actuales están movilizándose en la vanguardia del cambio.

La discusión se centra en diseñar mundos mejores y en la sanación de nuestro planeta, iniciando y concluyendo en América Latina.

Acompaña a los ponentes Juaniko Moreno (Bogotá), Carolina Crespo – ORU (Ciudad de México) y Max Matus (Tijuana), moderados por Alejandro Santander, en un diálogo que busca invocar y provocar reflexiones sobre la tecnología desde perspectivas latinoamericanas.


Presentadores

  • Juaniko Moreno
  • Carolina Crespo (ORU)
  • Max Matus

Moderador por Alejandro Santander

Ubicación: 
CECUT – Sala de video

Giacomo Castagnola es fundador de Germen Estudio y experto en creación de experiencias museográficas. Con estudios en MIT y proveniente de Lima, Castagnola ha explorado desde Tijuana/San Diego hasta Ciudad de México, desafiando los límites de la museografía tradicional. Su enfoque transforma las visitas a museos en experiencias dinámicas y memorables, mediante el uso innovador de materialidades y sistemas constructivos que enriquecen la interacción entre la obra, el espectador, y el espacio museístico. Germen Estudio especializa en exhibiciones de arte, antropología y narrativas comunitarias, promoviendo museografías activas y versátiles.

Ubicación: CECUT – Sala Federico Campbell

En 1974, en medio de retos ambientales y urbanos, Donald Appleyard y Kevin Lynch presentaron “¿Paraíso Temporal?”—un plan visionario para la región San Diego-Tijuana, advirtiendo sobre su belleza potencialmente efímera sin una gestión cuidadosa. A lo largo de 50 años, este plan ha orientado el crecimiento hacia la sostenibilidad, habitabilidad y equidad. Al conmemorar su 50º aniversario, coincidiendo con la designación de San Diego-Tijuana como Capital Mundial del Diseño 2024, el Dr. Bruce Appleyard, hijo de Donald, reflexiona sobre su impacto perdurable y su papel en las iniciativas actuales de planificación urbana transfronteriza.

Ubicación: CECUT – Foro Luna

Este panel de discusión se presenta como una ventana abierta a los proyectos y aspiraciones de cuatro jóvenes emprendedores. Es una invitación a reflexionar sobre el papel fundamental del diseño en la forja de un futuro más sostenible, inclusivo y lleno de creatividad. A través de sus historias personales, enfrentamientos a desafíos y visiones de futuro, descubriremos cómo el diseño está esculpiendo el mundo que nos rodea.

Presentadores: Elia Figueroa, de Dear Honey; Emiliano González, de Proyecto Anda; Victoria Rangel, de Paper Panas; y Ana Jocelyn Reyes, de Proyecto Lunamoto.

Ubicación: CECUT – Sala de video

Como colectivo integrado por PAAT, Perro y Arena, Hola Vicu y Clever Studio, queremos proponernos, primeramente, la migración de nuestras ideas a través de los límites de otras mentes creativas (transfronterizas). En el pasado, antes de las fronteras legales, los habitantes compartían saberes, productos y emociones, caminando a lo largo de la costa. Queremos sembrar esa idea desde el interior para que los frutos germinen en un futuro cercano y podamos transitar entre fronteras creComo colectivo integrado por PAAT, Perro y Arena, Hola Vicu y Clever Studio, queremos proponer, en primer lugar, la migración de nuestras ideas a través de los límites de otras mentes creativas (cross-border). En el pasado, antes de las fronteras legales, la gente compartía conocimientos, productos y emociones, caminando por la costa. Queremos sembrar esta idea desde el interior para que los frutos germinen en un futuro próximo y podamos movernos entre fronteras creativas resolviendo en comunidad.ativas resolviendo en comunidad.

Ubicación:Restaurante Bhumi

Aviso Legal: Los eventos y horarios están sujetos a cambios. Te recomendamos que consultes y descargues el app del evento para estar al tanto de las actualizaciones.

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World Design Festival está impulsado por la Tijuana Design Week

La Tijuana Design Week (TJDW) es una organización con sede en Tijuana, México, la cual reúne a diseñadores, artistas, arquitectos, animadores, ilustradores y líderes en diseño para un evento anual con duración de una semana. A través de talleres innovadores, conferencias magistrales, exposiciones y activaciones en la ciudad, TJDW tiene como objetivo destacar el increíble talento y la comunidad tijuanense, así como crear un espacio para el intercambio de ideas.

¿Cómo llegar a Tijuana?

Tijuana se encuentra en el noroeste de México, en el estado de Baja California. Tijuana ofrece una variedad de paisajes que van desde montañas imponentes hasta desiertos serenos, junto con una escena gastronómica y comercial vibrante. Esta ciudad está repleta de talento y oportunidades. Con la cercanía de dos aeropuertos importantes, el Aeropuerto Internacional de Tijuana y el Aeropuerto Internacional de San Diego, además de un acceso transfronterizo, viajar a Tijuana y participar en el World Design Festival impulsado por TJDW es sumamente accesible. Descubre cómo llegar a Tijuana y encontrar el alojamiento perfecto para ti y tu equipo.

Preguntas Frecuentes

No, puedes asistir a cualquier día o sesión que desees con registro y confirmación de asistencia que puedes realizar a través de la app del evento Whova. Es importante considerar que todos los eventos están sujetos a la capacidad del espacio por orden de llegada. Les notificaremos a los asistentes a través de la app Whova cuando los espacios hayan alcanzado su máxima capacidad.

En colaboración con MexiCoach, ofreceremos dos servicios de transporte:

1.Servicio de transporte limitado desde San Diego al CECUT (Tijuana, MX) disponible el viernes (5/3), sábado (5/4) y domingo (5/5). Sólo hay 45 lugares disponibles por día, la hora de salida está programada ta las 9 AM en SD y el regreso a SD es a las 6 PM. Debes contar un pasaporte vigente, $20/persona de ida y vuelta.

2. Servicio de transporte en la frontera del lado de Tijuana hacia el CECUT. Esta es una excelente opción para los asistentes que prefieran dejar estacionado su vehículo en San Diego o que decidan tomar el trolley para cruzar la frontera a pie. Los viajes estarán operando cada 2 horas a partir e las 8:30 AM hasta las 5 PM, $10/persona de ida y vuelta.

Horarios de transporte

Transporte en la frontera del lado de Tijuana: 8:30 AM, 11:00 AM, 1:00 PM, 3:00 PM, 5:00 PM

Transporte en CECUT para Ped East Crossing: 10:00AM, 12:00 PM, 2:00 PM, 4:00 PM, 6:00 PM

El punto de recogida será al otro lado de la frontera de Tijuana, en el estacionamiento de la Compañía de Ferrocarriles de Baja California (haga clic aquí para saber cómo llegar a pie desde Ped Este) y el punto de entrega en el CECUT.


Para garantizar tu lugar, compra un boleto de ida y vuelta. Si tienes más preguntas, consulta nuestra página de preguntas frecuentes. 

 

Sí, se aceptan pesos mexicanos y dólares estadounidenses. Si pagas con pesos mexicanos, se convertirá a dólares estadounidenses según la tasa de cambio más actual.

Al registrarte, podrás conocer a diversos diseñadores reconocidos de México, Estados Unidos y otros lugares del mundo. Cada boleto te dará acceso a las sesiones del día que elijas, pero recuerda que la disponibilidad es limitada y será por orden de llegada. Te recomendamos llegar temprano para asegurar tu lugar.

Consulta nuestro blog “Cómo llegar a World Design Festival impulsado por TJDW” para obtener todos los detalles sobre las diferentes opciones de transporte, recomendaciones de hoteles y consejos de viaje.

Te recomendamos que descargues la app de Whova. Así, podrás recibir las últimas actualizaciones del noticias de World Design Festival impulsado por TJDW, podrás crear tu propio itinerario, chatear en línea con los ponentes y otros asistentes, y ver lo que sucede en el World Design Festival. También puedes consultar los horarios en la versión web de Whova.

Gracias a nuestros patrocinadores

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